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Una multitud de estudiantes compartió escenario y conocimientos con el reconocido pianista

El evento contó con la presencia del ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo; el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez; y la vicepresidenta senior de Programas y Socios Globales de Berklee College of Music, María Martínez Iturriaga.

Previamente al inicio de la clase magistral, el ministro de Cultura expresó que más de trescientos jóvenes dominicanos ya han tenido el privilegio de cursar estudios en esta prestigiosa institución estadounidense gracias a los programas desarrollados en el país.

En ese sentido, reafirmó que desde el Ministerio de Cultura se continuará impulsando la formación artística como uno de los ejes fundamentales para el desarrollo cultural de la República Dominicana.

Estas palabras fueron ofrecidas antes de brindar una cálida acogida a los participantes, a quienes exhortó a aprovechar al máximo esta experiencia formativa.

Por su parte, Michel Camilo manifestó su satisfacción de poder compartir sus conocimientos y trayectoria con jóvenes talentos dominicanos, resaltando la importancia del arrojo, el mostrarse siempre positivo y la originalidad en la búsqueda del sonido como herramientas fundamentales para el crecimiento musical.

La actividad, que se consolidó como un espacio de alto nivel formativo, intercambio artístico e inspiración para las nuevas generaciones, forma parte de la agenda especial de Berklee en Santo Domingo 2026.

En el marco del mismo, el día de mañana se realizarán las audiciones para la Beca Michel Camilo, una bolsa de estudios completa destinada a un estudiante sobresaliente, dotada con 250,000 dólares, la cual le brindará la oportunidad de cursar estudios en Berklee College of Music.

El programa Berklee en Santo Domingo 2026 está organizado por el Ministerio de Cultura, en coordinación con Berklee College of Music, la Dirección General de Bellas Artes y el Conservatorio Nacional de Música, y cuenta con el patrocinio de la Fundación AES Dominicana e Itabo, reafirmando el compromiso institucional con la excelencia académica, el acceso a oportunidades internacionales y el desarrollo sostenible del talento musical dominicano.

Durante el verano de 2025, la artista presentó Conexiones Afrocaribeñas en el Teatro Regional UCNE de San Francisco de Macorís, en el marco de los Magazines Awards 2025. Esta exposición reafirmó un cuerpo de obra centrado en la memoria histórica, la herencia cultural y la relación entre cuerpo, territorio y pertenencia, marcando el inicio de una circulación internacional decisiva para su carrera.

Posteriormente, su trabajo fue exhibido en Berlín, Alemania, uno de los principales epicentros del arte contemporáneo europeo, con la exposición Mi tributo al merengue, realizada bajo los auspicios de la Embajada Dominicana en Alemania y RIMYA. La muestra generó una respuesta significativa del público y la crítica, activando una lectura contemporánea del merengue como archivo vivo de identidad, ritmo y memoria colectiva.

A inicios de diciembre de 2025, Julieta Prissell fue reconocida como figura internacional del arte dominicano durante la primera edición de ART GABANGI, celebrada en el Museo Abreu, donde presentó una selección de obras recientes que evidencian la solidez conceptual y formal de su práctica artística.

Al respecto, Oscar Abreu, director del Museo Abreu y fundador de ART GABANGI, señaló:

Más recientemente, en la ciudad de Chicago, Prissell participó en un encuentro cultural realizado en el Club LV, donde se presentó el mocktail PRI-PRI como gesto simbólico de identidad y celebración. En ese contexto, la artista compartió escena con la reconocida cantante urbana La Insuperable, en una velada que articuló música, artes visuales y discurso femenino contemporáneo. De manera espontánea, Prissell entregó una de sus obras a la artista, propiciando un intercambio en torno a la fuerza femenina, la identidad y la expresión emocional.

La respuesta del público confirmó el valor de estas convergencias interdisciplinarias, fortaleciendo los vínculos de la comunidad artística latina en Chicago y ampliando el alcance cultural de su propuesta.

El trabajo de Julieta Prissell ha despertado un interés sostenido entre curadores, coleccionistas y públicos especializados. Su obra se inscribe en procesos rigurosos de reflexión, coherencia plástica y construcción simbólica, alejados de tendencias efímeras.

Con su exposición programada en el Museo Abreu para febrero de 2026, este año se perfila como una etapa de expansión estratégica, nuevas colaboraciones y una consolidación definitiva dentro del circuito internacional del arte contemporáneo.

El evento, organizado por el Ministerio de Cultura, se desarrollará hasta el próximo 10 de enero 

En el acto de apertura estuvieron presentes el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez, en representación del ministro de Cultura; la viceministra de Industrias Culturales, Alicia Baroni; la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent; la directora del conservatorio Nacional, Paola González, y el vicepresidente de Iniciativas Globales de Berklee College of Music, Jason Camelio. 

Entre los asistentes también se encontraban el presidente de AES Dominicana, Edwin de los Santos, y el subgerente general de la Empresa Generadora de Electricidad Itabo, Osvaldo González.

Asimismo, se contó con la presencia del director del Departamento de Formación Artística Especializada de la Dirección General de Bellas Artes, Elvis Guzmán; la vicepresidenta senior de Programas y Socios Globales de Berklee College of Music, María Martínez Iturriaga; y el coordinador de Berklee en Santo Domingo, Javier Vargas, junto a autoridades académicas, docentes, estudiantes e invitados del sector cultural. 

En la presente edición, el programa beneficiará a estudiantes seleccionados de una lista de más de mil aspirantes provenientes de distintas provincias del país.

Tras el acto inaugural, se dio inicio a las clases, orientaciones académicas y sesiones formativas dirigidas a los participantes. Del 6 al 9 de enero, el programa contempla jornadas intensivas de clases, audiciones, entrevistas y ensayos impartidos por un equipo de reconocidos docentes de Berklee, en áreas como interpretación, composición y producción musical.

Entre las actividades especiales del programa figura la clase magistral del maestro Michel Camilo, pautada para el miércoles 7 de enero en el Teatro Nacional Eduardo Brito. Ese mismo día, el destacado músico y otras personalidades del ámbito cultural sostendrán un encuentro con el presidente de la República, Luis Abinader, en el Palacio Nacional.

El programa incluye además el Concierto del Claustro de Berklee, que tendrá lugar el jueves 8 de enero en la sala Juan Francisco García del Conservatorio Nacional de Música, así como las audiciones de la Michel Camilo Scholarship Competition, una de las iniciativas más relevantes del proyecto, orientada a reconocer el talento musical sobresaliente.

Las instituciones organizadoras destacaron que Berklee en Santo Domingo 2026 se consolida como una plataforma estratégica para la formación musical de alto nivel, el intercambio cultural y la internacionalización de los jóvenes músicos dominicanos, fortaleciendo la cooperación entre la República Dominicana y una de las instituciones musicales más prestigiosas del mundo.

El programa se inscribe en el marco del acuerdo de cooperación suscrito en mayo entre el Ministerio de Cultura y el Berklee College of Music, vigente hasta noviembre de 2026, que tiene como objetivo fortalecer la formación musical en el país a través de la implementación del modelo pedagógico de Berklee, el intercambio académico y el acceso a estándares internacionales de excelencia.

En su discurso, el funcionario sostuvo que el país atraviesa un proceso de transformación institucional en el que la cultura reafirma su papel como eje de cohesión social, educación, bienestar y desarrollo sostenible. 

En ese contexto, Salcedo explicó que la gestión se ha sustentado en la elaboración del Plan Estratégico Institucional 2025–2028, alineado con la Estrategia Nacional de Desarrollo 2030, el Plan Nacional Plurianual del Sector Público y los Objetivos de Desarrollo Sostenible, como guía para reorganizar y fortalecer el sistema público cultural. 

La gestión, prosiguió Salcedo, se articula sobre cinco pilares: la protección del patrimonio cultural, la revitalización de la identidad cultural, el impulso a las industrias culturales y creativas, la formación artística y  descentralización territorial, y la internacionalización. 

En ese marco, destacó que el Ministerio alcanzó una calificación de 84.44 puntos en el Sistema de Monitoreo de la Administración Pública, reflejo de una mejora sostenida en eficiencia y calidad institucional. 

En ese despliegue territorial, el Plan Frontera fue resaltado como proyecto estratégico, enfocado en las provincias limítrofes mediante procesos de diagnóstico, formación y acompañamiento comunitario, para reconocer su identidad cultural y construir una agenda integral de desarrollo. “La frontera dejó de ser un margen”, afirmó el ministro, al destacar que esta región pasó a convertirse en territorio cultural prioritario. 

En materia de programación artística, Salcedo informó que los programas “Calle Cultura” y “Tardes de Parque”, impactaron a miles de personas en municipios como San Francisco de Macorís, Salcedo, San Pedro de Macorís, Puerto Plata, Azua, La Vega, Monte Plata y Santo Domingo, mientras que la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo realizó presentaciones en Sosúa, Moca, Baní, San Juan de la Maguana y Dajabón. 

A nivel de infraestructura cultural, el informe destacó el remozamiento de espacios como el Centro Cultural Narciso González, el Centro Nacional de Artesanía, el Conservatorio Nacional de Música, la Cinemateca Dominicana y salas del Palacio de Bellas Artes, así como el avance en proyectos emblemáticos como el Antiguo Ingenio Boca de Nigua y la transformación del Antiguo Casino de La Vega en Escuela de Bellas Artes. Asimismo, se anunció el acondicionamiento de la Casa de la Cultura de La Caleta y la habilitación de la Academia de Música de Santo Domingo Este. 

El ministro resaltó además la iniciativa “El Poder de las Buenas Palabras”, enfocada en promover convivencia, respeto y ciudadanía mediante el uso consciente del lenguaje, desarrollada en centros educativos y espacios sociales como herramienta cultural de paz. 

Durante la presentación, también se destacó la orientación productiva de la política cultural, concebida como herramienta de desarrollo económico, cohesión territorial y competitividad nacional, promoviendo las industrias culturales y creativas como generadoras de empleo y valor económico. Salcedo afirmó que la cultura debe asumirse como un activo estratégico del país, articulando innovación, identidad y productividad. 

Finalmente, el ministro proyectó los próximos retos institucionales, entre ellos la puesta en marcha del Sistema de Información Cultural, la Semana de Innovación Cultural y nuevas plataformas de formación, reiterando que la cultura constituye uno de los grandes motores de la nación y una política pública esencial para el desarrollo sostenible del país.

La actividad reunió a autoridades culturales, escritores, investigadores y representantes de diversos medios de comunicación, quienes se dieron cita para reconocer la excelencia literaria y la labor historiográfica nacional. 

En este acto de premiación el ministro Salcedo estuvo acompañado por el viceministro de Identidad Cultural y Ciudadanía, Pastor de Moya; el director general del Libro y la Lectura, Aquiles Julián Barreras, y por el director de Gestión Literaria, Fari Rosario. 

Los ganadores de las distintas categorías fueron anunciados el pasado mes de julio. El Premio Anual de Poesía Salomé Ureña de Henríquez fue otorgado al poeta, narrador, dramaturgo y académico César Israel Sánchez Beras por su obra “Ciudad caníbal”. 

De su lado, el Premio Anual de Novela Manuel de Jesús Galván fue otorgado a Jesús María Pérez Martínez por “Espejuelos, náufrago en el mar Caribe”. El escritor, nacido en Valencia y radicado en la República Dominicana, país al que considera su “patria literaria”, desde 1986, desarrolló una carrera periodística antes de dedicarse a la ficción.

El Premio Anual de Teatro Cristóbal de Llerena reconoció la obra “Crónicas del aquí y de ahora (Crónica del puente)”, del dramaturgo Arístides Radhamés Polanco, cuya trayectoria abarca estudios en pedagogía, teatro e historia del arte tanto en el país como en Europa, además de poseer una sólida labor como profesor, actor, director e investigador. El reconocimiento fue recibido por su hijo, Heliot Polanco Tineo.

Por su parte, el Premio Anual de Literatura Infantil y Juvenil Aurora Tavárez Belliard se concedió a Brunilda Altagracia Contreras Núñez por “De Juliana a Julián”. Contreras es escritora, comunicadora y especialista en promoción de lectura, con más de una docena de títulos publicados y reconocimientos como el Premio Biblioteca Nacional de Literatura Infantil 2024. 

Finalmente, el Premio Anual de Historia José Gabriel García 2024 distinguió la investigación “Historia de la frontera dominico-haitiana”, de Miguel Reyes Sánchez y Alberto Despradel Cabral. Reyes Sánchez es historiador, abogado y diplomático, autor de más de 40 obras y dos veces ganador de este mismo premio. Despradel Cabral, también diplomático e historiador, ha sido embajador en varios países.

Este lauro está dotado con un premio de 500,000 pesos, un diploma de reconocimiento y la publicación de la obra bajo el sello de la Editora Nacional. Por su parte, los ganadores de las distintas categorías de los Premios Anuales de Literatura recibirán una dotación de 300,000 pesos, un diploma y la publicación de sus obras.

El acto concluyó con palabras de agradecimiento en nombre de los galardonados, pronunciadas por el historiador Miguel Reyes Sánchez, a las que siguió un brindis en honor a los premiados. La ceremonia reafirmó el propósito del Ministerio de Cultura de continuar estimulando la producción literaria nacional y el fortalecimiento de la cultura escrita como fundamento del desarrollo social.

Loma de Cabrera con una obra de Angeisi Gómez lo inmortaliza en el mural de sus grandes hijos

Hablar de Víctor Suárez es hablar de un alma grande, de un ser nacido en las entrañas mismas de Loma de Cabrera, donde la sensibilidad florece al ritmo de la brisa serena. Fue más que un hombre: fue inspiración, fue palabra, fue canción.

Escritor, poeta y cantautor, dueño de una trayectoria inigualable que dejó huellas profundas en la cultura y en el sentir de su pueblo.

Víctor Suárez fue, sin lugar a dudas, un embajador del alma lomera, un representante de la dignidad, del arte y del amor a la tierra. En su obra musical plasmó su esencia más pura, regalándonos canciones que aún hoy acarician el alma.

Entre ellas destaca su hermosa composición dedicada a su pueblo, Loma de Cabrera, una joya musical donde expresó con poesía y sentimiento el orgullo de haber nacido en esa tierra bendita. Cada nota, cada palabra, es un tributo a sus montañas, a su gente y a sus raíces.

También nos legó otra canción profundamente emotiva, en homenaje a nuestro querido maestro del piano, Papito Andújar, una obra escrita desde lo más profundo de su corazón. Víctor compuso esa joya musical con el amor y la admiración de un hermano, pero fueron Fernando Villalona, Angelito Villalona, Tony Gómez y Juan Andújar quienes le dieron voz y alma a esa composición, elevándola a la categoría de himno sentimental.

Cada uno de ellos, con su timbre inconfundible, honró el legado de Papito, mientras las letras de Víctor tejían un puente entre el recuerdo, la amistad y la eternidad.

Nuestro querido Víctor no venía a Loma de Cabrera sin pasar a visitar al eterno profesor Papito Andújar, con quien compartía momentos de calidad, conversaciones llenas de anécdotas, música y risas que hoy viven en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de presenciarlos juntos.

Aquella amistad, forjada en respeto y cariño, quedó eternizada en esa canción que hoy sigue emocionando a todos los que aman la buena música y la nobleza del corazón.

Hoy, Loma de Cabrera lo inmortaliza en el mural de sus grandes hijos, donde su figura se levanta junto a los que forjaron con esfuerzo y talento el orgullo de un pueblo.

Y la UASD, en un gesto de noble gratitud, se trasladará desde Santo Domingo hasta su tierra natal para rendir homenaje a uno de los suyos, a un poeta que trascendió las fronteras del tiempo y del espacio.

Aunque Víctor Suárez partió a la morada eterna, su voz sigue viva entre nosotros. Vive en sus canciones, en sus letras, en el recuerdo de quienes lo conocieron y lo admiraron. Vive en cada corazón lomero que se siente representado en su arte y en su ejemplo.

Porque los verdaderos artistas no mueren, se transforman en versos, en acordes, en memoria.

Y así, en el rincón más puro de Loma de Cabrera, Víctor Suárez sigue cantando... desde la eternidad.

“Tu guitarra calló, pero tus canciones siguen hablando por ti; Loma te escucha, Víctor, y en cada amanecer tu voz vuelve a florecer.”

Escrito por: Charles Pérez

El XII FITE RD 2025 inicia el domingo 19 de octubre con España como país invitado y dedicado a Freddy Ginebra

El evento, organizado por el Ministerio de Cultura, convertirá al país en centro de la creación escénica con la participación de compañías de Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Francia, México, Puerto Rico y República Dominicana, además de una representación especial de la diáspora dominicana en Estados Unidos.

Durante doce días, el público podrá disfrutar de una programación diversa en distintas provincias, con funciones en Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, San Cristóbal, Azua, San Juan, Elías Piña y La Romana. 

Con el objetivo de democratizar el acceso al teatro, las boletas tienen un costo popular de RD$200. De esta forma, el Ministerio reafirma su compromiso con la inclusión cultural y la participación ciudadana en las artes escénicas. 

En esta edición, el festival está dedicado a Freddy Ginebra, gestor cultural y fundador de Casa de Teatro, así como a la histórica compañía española Teatro Corsario, que cuenta con más de cuarenta años de trayectoria sobre los escenarios.

El Festival Internacional de Teatro 2025 reunirá a 15 compañías internacionales, 17 nacionales y 4 estatales, junto a los estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y un espectáculo de calle, sumando un total de 75 funciones dirigidas al público escolar, familiar y adulto.

El acto inaugural se celebrará el domingo 19 de octubre a las 5:30 de la tarde en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, donde se presentará la célebre obra “El alcalde de Zalamea”, de Calderón de la Barca, en versión de Jesús Peña. 

La pieza, a cargo de la compañía Teatro Corsario, será el punto de partida de un encuentro que promete llenar de fiesta teatral a todo el país. Con una trama que transita entre la comedia y el drama, la obra aborda temas de justicia, poder y dignidad, en un diálogo entre pasado y presente.

Obras internacionales

El XII FITE RD 2025 ofrecerá un repertorio de alto nivel con producciones de distintos países. Desde España llegará también “Protocolo del Quebranto”, dirigida por Mario Vega, que narra la historia de Crezk, un traficante de pólvora arrastrado a una guerra íntima tras acoger a un forastero malherido.

El humor negro y el suspenso se combinan en “Crime Brûlé”, donde cuatro agentes, guiados por “La Razón”, deben resolver un crimen y enfrentar sus propias sombras.

Por su parte, “La conquista de lo inútil” propone una reflexión poética sobre el paso del tiempo, mientras que “El brote” recurre al teatro físico para explorar los límites entre la realidad y la ficción. Estas piezas muestran la diversidad estética y temática que caracteriza la programación de este año.

Escena dominicana

El festival también pondrá en primer plano la dramaturgia nacional, con obras que confirman la vitalidad de la escena local. Obras como “El Gallo”, “El sueño de la vida”, “La última boda”, “A la garata” y “Romero y Julieta” reflejan la creatividad y pluralidad de las propuestas dominicanas, en un diálogo constante entre tradición e innovación.

Espíritu del festival

Con una programación que abarca desde el Siglo de Oro español hasta los lenguajes más contemporáneos, el XII Festival Internacional de Teatro RD 2025 se proyecta como una gran fiesta del arte escénico.

Bajo el lema “El teatro somos todos”, la cita invita a celebrar la diversidad, reflexionar sobre la sociedad y reafirmar que el teatro sigue siendo una de las expresiones más vivas y transformadoras de la cultura.

El evento se llevará a cabo hasta el 5 de octubre en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

Santo Domingo, Rep. Dom. – El Ministerio de Cultura anunció la suspensión de todas las actividades programadas para el día de hoy, viernes 26 de septiembre, en el marco de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2025 (FILSD 2025) debido a las condiciones atmosféricas que afectan al país La medida responde a la alerta roja emitida por el Centro de Operaciones de Emergencias (COE) ante la incidencia de un disturbio tropical que ha provocado intensas lluvias en el área de Santo Domingo.

La FILSD 2025, que rinde homenaje al historiador Frank Moya Pons y tiene como invitada de honor a la Red de Ferias y Festivales Literarios de Latinoamérica, retomará su programación de más de 600 actividades tan pronto como las condiciones climáticas lo permitan. Se espera que el evento continúe con total normalidad una vez superado el riesgo, reafirmando su condición de principal cita literaria del país.

El Ministerio de Cultura exhorta a la ciudadanía a mantenerse informada a través de los canales oficiales de la institución y de las redes sociales de la feria, donde se publicarán actualizaciones sobre la reapertura de la Plaza de la Cultura.

El evento celebró ayer su acto inaugural, el cual estuvo encabezado por la vicepresidenta de la República, Raquel Peña, junto al ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, y la alcaldesa del Distrito Nacional, Carolina Mejía.

El Foro Caribe Naranja se celebrará el martes 7 de octubre en Santo Domingo con el tema Emprendimiento Cultural y Creativo: Innovación, Sostenibilidad e Impacto

Santo Domingo, Rep. Dom. – El próximo martes 7 de octubre, Santo Domingo será el punto de encuentro de la creatividad y la innovación con la quinta edición del Foro Caribe Naranja, un espacio dedicado a visibilizar cómo los emprendimientos culturales y creativos están transformando la economía y la vida de las comunidades.

El Foro ofrecerá igualmente un vistazo a proyectos que promueven la inclusión, la sostenibilidad y la innovación, como el Carretón de Libros, biblioteca móvil que acerca la lectura a los espacios públicos; Blink Esports, plataforma que impulsa el talento joven en los videojuegos; 809 Mercado, espacio urbano que celebra la artesanía, la música y la gastronomía local; y Milée Collection, marca dominicana de moda circular que convierte materiales reciclados en piezas únicas.

A estas iniciativas se suma el programa CREE Banreservas, que respalda a emprendedores con financiamiento, formación y acompañamiento técnico, así como la experiencia de Aeropac, courier que brinda servicios especializados a actores de las industrias creativas.

El Foro cuenta con el apoyo de Banreservas, INICIA, Banco Popular, Ministerio de Cultura y Ministerio de Industria y Comercio. 

La inscripción a la transmisión en vivo es gratuita a través de forocaribenaranja.com.

La nueva institución funcionará en la Escuela de Bellas Artes de la provincia

Durante la ceremonia también estuvo presente el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez, junto a la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent, quienes resaltaron el valor cultural y educativo de esta iniciativa.

El ministro Salcedo expresó la importancia de esta apertura, destacando que la academia representa “un paso firme hacia la preservación de nuestras raíces musicales y un homenaje a la dominicanidad”. 

En sus palabras, afirmó: “Con la inauguración de la Academia Rafelito Román damos continuidad a un legado que nos define como nación. Aquí no solo se enseñará música, sino también valores culturales y ciudadanos que garantizan que el merengue típico siga siendo un orgullo que nos identifica dentro y fuera del país”.

“Tanto Ivelisse Severino como yo compartimos la alegría de ver inaugurada una institución por la que tanto hemos luchado. Ahí culminan más de dos años de esfuerzos y sacrificios. Esta academia formará a los relevos de quienes han sostenido el merengue típico como tributo a la dominicanidad y a nuestra cultura”, dijo Chaljub Mejía.

Con este esfuerzo conjunto entre el Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes, la Academia de la Música Típica Rafelito Román se convierte en un referente para la formación artística y en un tributo a la memoria de los grandes cultores del merengue típico en la República Dominicana.

La iniciativa, organizada por la Oficina Nacional de Apoyo a la Reforma Penitenciaria (ONAPREP) en coordinación con la Biblioteca Nacional, tuvo como objetivo fortalecer los programas de educación y reinserción social que se desarrollan en los centros penitenciarios del país.

Durante el encuentro se recibieron importantes aportes de textos académicos y culturales, los cuales serán incorporados a las bibliotecas de los recintos penitenciarios, ampliando las oportunidades de formación y desarrollo personal para quienes cumplen condena.

Con esta acción, se marca el inicio de un movimiento nacional que promueve la educación como herramienta fundamental para la transformación y la reinserción social de los privados de libertad, integrando la colaboración de personalidades, instituciones y la ciudadanía.

Artista Zaida Mejía, presidenta de la filial de Santiago del CODAP

Como parte de la directiva del CODAP en Santiago, también fueron juramentados junto a Mejía, Jairo Ferreira, como vicepresidente; José Herrera, secretario general; y Omar Hernández, secretario de actas.

Asimismo, Julio Lora, como secretario de finanzas; Ruisa Mares, secretaria de prensa; Wali Vidal; secretario de organización; y Yanilsa Cruz, asesora.  Junto a ellos, los vocales Percio Raúl, Víctor Valerio, Macho Fermín, Romy Laurentis y Belkis García.

Joan Padilla, Ruisa Mares y Dagoberto De Gálvez.

Al pronunciar las palabras centrales, Gonell resaltó la importancia de poder contar con el entusiasmo, la entrega y profesionalidad de los integrantes de la filial de Santiago y el apoyo de los artistas del Cibao para crear un entorno que fomente la innovación, la creatividad y la inclusión en esta nueva etapa histórica del CODAP.

A seguidas, Mejía manifestó sentirse doblemente honrada de asumir la presidencia de esta institución, al ser la primera mujer en ocupar este cargo y al mismo tiempo formar parte un nuevo capítulo del CODAP en Santiago.

“Hoy, más que nunca, junto al equipo que me acompaña, nos sentimos comprometidos en promover la creatividad, la innovación y la inclusión en nuestra institución. Queremos ser un espacio donde todos los artistas puedan expresarse libremente, encontrar oportunidades para crecer juntos, fortalecer nuestra comunidad artística, impulsar la cultura y llevar el arte de Santiago a nuevos niveles”, puntualizó.

Zaida Mejía cuenta con una trayectoria en diversas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura, dibujo, diseño gráfico, ballet folclórico y drama. Sus obras pictóricas han formado parte de múltiples exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional. Actualmente, es la primera mujer presidenta de la filial del CODAP, en Santiago. 

Camilo marco un hito en la comunicación en la República Dominicana

El ministro Roberto Ángel Salcedo expresó, a través de su cuenta en la red social X, que “María Cristina Camilo vivirá por siempre en nuestra memoria”, al tiempo de ofrecer sus más sentidas condolencias a familiares, amigos y a todo el país que hoy lamenta su partida.

Asimismo, el ministro resaltó que tuvo el privilegio de compartir labores con la reconocida comunicadora: “La recordaré con la alegría contagiosa que siempre supo transmitirnos”, manifestó.

Como parte de las honras fúnebres, este domingo 7 de septiembre, el Ministerio de Cultura rendirá homenaje a la destacada comunicadora a las 12:00 del mediodía en RTVD.

Durante más de medio siglo, María Cristina Camilo brilló en la radio, la televisión y los escenarios culturales, dejando una huella imborrable en el corazón del pueblo dominicano.

Conocida cariñosamente como Maíta, marcó un hito al presentar Romance Campesino, la primera serie transmitida en la televisión criolla el 1 de agosto de 1952, a través de La Voz Dominicana.

Nacida en San Francisco de Macorís en 1917, María Cristina Camilo se convirtió en un referente indiscutible de la comunicación, dejando un legado invaluable para las presentes y futuras generaciones.

Su cuerpo será expuesto en la Funeraria Blandino, de la avenida Abraham Lincoln, este sábado 6 de septiembre a partir de las 12:00 del mediodía.

Santo Domingo, R. D. – El escritor, economista y político Félix Jiménez (Felucho) anunció la puesta en circulación de su más reciente obra titulada El bolero en Iberoamérica, que tendrá lugar el próximo jueves 18 de septiembre, a las 8:00 de la noche, en el Salón Octagonal de la Biblioteca de la Universidad Católica de Santo Domingo.

El libro constituye una investigación minuciosa sobre la historia y la evolución del bolero en países como Cuba, México, Puerto Rico y la República Dominicana, recogiendo las biografías de más de 300 compositores e intérpretes, así como referencias de otros 120 autores iberoamericanos que marcaron huella en este género musical.

El autor destacó que El bolero en Iberoamérica busca rescatar la memoria de un género que marcó a varias generaciones en la región. “Cada bolero es un puente entre la poesía, la música y la vida cotidiana de nuestros pueblos, y este libro es una manera de rendir homenaje a sus compositores e intérpretes”, expresó Jiménez al referirse a su obra.

Con una vida pública marcada por múltiples servicios al país en diferentes ámbitos, Félix Jiménez (Felucho) ha encontrado también en la música un espacio especial de dedicación. En este campo ha desarrollado trabajos de gran interés, como Músicos, compositores y canciones dominicanas en los siglos XIX y XX (2021). Asimismo, bajo su coordinación se editaron siete colecciones de música dominicana que recorren desde el folclore hasta la música culta, reuniendo más de mil canciones que han contribuido a preservar y difundir la riqueza musical del país.

Las palabras de presentación del libro estarán a cargo del abogado y escritor Valentín Ramos, así como del compositor y poeta Mario Díaz, quienes acompañarán al autor en este lanzamiento.

La puesta en circulación de El bolero en Iberoamérica será abierta al público, constituyendo una ocasión especial para celebrar la riqueza de un género que ha trascendido fronteras y generaciones, y que forma parte esencial del patrimonio cultural iberoamericano.

La institución, en coordinación con el Ministerio de Cultura, desarrolla un plan académico orientado a garantizar una enseñanza integral y de elevada excelencia artística que combine disciplina, creatividad y un aprendizaje dinámico.

La directora general de Bellas Artes, Marianella Sallent, expresó que “todas nuestras escuelas están abiertas al pueblo dominicano”. Recordó que la DGBA constituye un sistema cultural de orden público, sostenido por el Estado, al cual pueden acceder todas las personas con talento en alguna de las disciplinas artísticas básicas.

“Estamos llamados a ampliar ese radio de acción. Donde no tengamos escuelas, dotarlas. Bellas Artes es un brazo operativo fundamental del Ministerio de Cultura”, expresó Salcedo durante la conmemoración del 85 aniversario de la institución.

La DGBA, a través de la Dirección de Educación y Formación Artística Especializada (DEFAE), administra cuatro escuelas nacionales: la Escuela Nacional de Danza (Endanza), la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV), la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y la Escuela Elemental de Música Elila Mena, además del Conservatorio Nacional de Música.

Asimismo, coordina 15 escuelas provinciales y 23 academias de música en distintos municipios, entre ellas la recién inaugurada Academia de Santo Domingo Este y la Escuela de Bellas Artes de Las Terrenas. Estos centros tienen como misión formar y desarrollar el talento artístico desde temprana edad.

“Contamos con más de 300 maestros que ya han organizado y entregado sus planificaciones a través de los claustros docentes, lo que asegura un inicio académico estructurado y de calidad”, afirmó Elvis Guzmán, titular de la DEFAE.

El origen de las escuelas de Bellas Artes se remonta a 1942, con la apertura de la ENAV y el Conservatorio Nacional de Música. Desde entonces, la DGBA ha ampliado su alcance y asumido el liderazgo en la formación artística en todo el territorio nacional.

Para robustecer sus programas, la institución mantiene acuerdos de cooperación con entidades culturales y académicas nacionales e internacionales, entre ellas la Embajada de Francia en la República Dominicana, Berklee College of Music, Áni Art Academy Dominicana, el Instituto Cultural Domínico Americano, la Alcaldía de Santo Domingo Este, la Fundación Eduardo León Jimenes, el Centro León y la Universidad UNIBE, entre otras.

“Esto forma parte de un ejercicio democratizador y descentralizador de la actividad cultural que impulsan el Ministerio de Cultura y la DGBA, con el propósito de facilitar el acceso a la formación artística y promover el talento local”, enfatizó el ministro de Cultura.

 Finalmente, la DGBA invitó a docentes, estudiantes, padres, tutores y al público en general a integrarse a las actividades del nuevo período académico y a mantenerse atentos a sus plataformas digitales oficiales.

“Nuestra responsabilidad es acompañar a cada estudiante en el camino hacia su desarrollo como profesional del arte, siempre con disciplina, esfuerzo y entrega”, concluyó el director de la Dirección de Educación y Formación Artística Especializada, Elvis Guzmán.

La reconocida actriz dominicana, con más de treinta años de trayectoria, presentó su primer libro, una guía única que combina técnicas, vivencias y estrategias para que actores en formación y profesionales fortalezcan su carrera con autenticidad y disciplina.  

En sus páginas, la autora aborda desde la preparación antes del casting hasta el marketing actoral, siempre con un tono cercano y enriquecido por anécdotas de su amplia experiencia.  

La obra se lanza en una exclusiva edición de 100 ejemplares, disponibles en el stand de su casa editora Poetas de la Era durante la Feria Internacional del Libro el próximo mes de septiembre.   

El proyecto tiene además un compromiso solidario, ya que el 30% de las ganancias se donará a la Fundación Damas de Negro, dedicada a apoyar a niños y adolescentes con autismo.   La versión digital estará disponible el próximo año en plataformas. 

El lanzamiento del libro se realizó con dos encuentros especiales, el primero en Sabina Bar de Santo Domingo y el segundo en La Terraza Bar & Grill de la ciudad de Santiago de los Caballeros.   

(+) Sobre la autora Pachy Méndez 

Es una actriz y directora de casting, con más de treinta años dentro del arte dominicano.  Es miembro de la Compañía Nacional de Teatro. 

Ha protagonizado múltiples producciones y ha sido galardonada con el Premio La Silla en 2020 y 2024. 

Además obtuvo una nominación de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRECI) en 2024 como mejor actriz.