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La nueva institución funcionará en la Escuela de Bellas Artes de la provincia

Durante la ceremonia también estuvo presente el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez, junto a la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent, quienes resaltaron el valor cultural y educativo de esta iniciativa.

El ministro Salcedo expresó la importancia de esta apertura, destacando que la academia representa “un paso firme hacia la preservación de nuestras raíces musicales y un homenaje a la dominicanidad”. 

En sus palabras, afirmó: “Con la inauguración de la Academia Rafelito Román damos continuidad a un legado que nos define como nación. Aquí no solo se enseñará música, sino también valores culturales y ciudadanos que garantizan que el merengue típico siga siendo un orgullo que nos identifica dentro y fuera del país”.

“Tanto Ivelisse Severino como yo compartimos la alegría de ver inaugurada una institución por la que tanto hemos luchado. Ahí culminan más de dos años de esfuerzos y sacrificios. Esta academia formará a los relevos de quienes han sostenido el merengue típico como tributo a la dominicanidad y a nuestra cultura”, dijo Chaljub Mejía.

Con este esfuerzo conjunto entre el Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes, la Academia de la Música Típica Rafelito Román se convierte en un referente para la formación artística y en un tributo a la memoria de los grandes cultores del merengue típico en la República Dominicana.

La iniciativa, organizada por la Oficina Nacional de Apoyo a la Reforma Penitenciaria (ONAPREP) en coordinación con la Biblioteca Nacional, tuvo como objetivo fortalecer los programas de educación y reinserción social que se desarrollan en los centros penitenciarios del país.

Durante el encuentro se recibieron importantes aportes de textos académicos y culturales, los cuales serán incorporados a las bibliotecas de los recintos penitenciarios, ampliando las oportunidades de formación y desarrollo personal para quienes cumplen condena.

Con esta acción, se marca el inicio de un movimiento nacional que promueve la educación como herramienta fundamental para la transformación y la reinserción social de los privados de libertad, integrando la colaboración de personalidades, instituciones y la ciudadanía.

Artista Zaida Mejía, presidenta de la filial de Santiago del CODAP

Como parte de la directiva del CODAP en Santiago, también fueron juramentados junto a Mejía, Jairo Ferreira, como vicepresidente; José Herrera, secretario general; y Omar Hernández, secretario de actas.

Asimismo, Julio Lora, como secretario de finanzas; Ruisa Mares, secretaria de prensa; Wali Vidal; secretario de organización; y Yanilsa Cruz, asesora.  Junto a ellos, los vocales Percio Raúl, Víctor Valerio, Macho Fermín, Romy Laurentis y Belkis García.

Joan Padilla, Ruisa Mares y Dagoberto De Gálvez.

Al pronunciar las palabras centrales, Gonell resaltó la importancia de poder contar con el entusiasmo, la entrega y profesionalidad de los integrantes de la filial de Santiago y el apoyo de los artistas del Cibao para crear un entorno que fomente la innovación, la creatividad y la inclusión en esta nueva etapa histórica del CODAP.

A seguidas, Mejía manifestó sentirse doblemente honrada de asumir la presidencia de esta institución, al ser la primera mujer en ocupar este cargo y al mismo tiempo formar parte un nuevo capítulo del CODAP en Santiago.

“Hoy, más que nunca, junto al equipo que me acompaña, nos sentimos comprometidos en promover la creatividad, la innovación y la inclusión en nuestra institución. Queremos ser un espacio donde todos los artistas puedan expresarse libremente, encontrar oportunidades para crecer juntos, fortalecer nuestra comunidad artística, impulsar la cultura y llevar el arte de Santiago a nuevos niveles”, puntualizó.

Zaida Mejía cuenta con una trayectoria en diversas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura, dibujo, diseño gráfico, ballet folclórico y drama. Sus obras pictóricas han formado parte de múltiples exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional. Actualmente, es la primera mujer presidenta de la filial del CODAP, en Santiago. 

Camilo marco un hito en la comunicación en la República Dominicana

El ministro Roberto Ángel Salcedo expresó, a través de su cuenta en la red social X, que “María Cristina Camilo vivirá por siempre en nuestra memoria”, al tiempo de ofrecer sus más sentidas condolencias a familiares, amigos y a todo el país que hoy lamenta su partida.

Asimismo, el ministro resaltó que tuvo el privilegio de compartir labores con la reconocida comunicadora: “La recordaré con la alegría contagiosa que siempre supo transmitirnos”, manifestó.

Como parte de las honras fúnebres, este domingo 7 de septiembre, el Ministerio de Cultura rendirá homenaje a la destacada comunicadora a las 12:00 del mediodía en RTVD.

Durante más de medio siglo, María Cristina Camilo brilló en la radio, la televisión y los escenarios culturales, dejando una huella imborrable en el corazón del pueblo dominicano.

Conocida cariñosamente como Maíta, marcó un hito al presentar Romance Campesino, la primera serie transmitida en la televisión criolla el 1 de agosto de 1952, a través de La Voz Dominicana.

Nacida en San Francisco de Macorís en 1917, María Cristina Camilo se convirtió en un referente indiscutible de la comunicación, dejando un legado invaluable para las presentes y futuras generaciones.

Su cuerpo será expuesto en la Funeraria Blandino, de la avenida Abraham Lincoln, este sábado 6 de septiembre a partir de las 12:00 del mediodía.

Santo Domingo, R. D. – El escritor, economista y político Félix Jiménez (Felucho) anunció la puesta en circulación de su más reciente obra titulada El bolero en Iberoamérica, que tendrá lugar el próximo jueves 18 de septiembre, a las 8:00 de la noche, en el Salón Octagonal de la Biblioteca de la Universidad Católica de Santo Domingo.

El libro constituye una investigación minuciosa sobre la historia y la evolución del bolero en países como Cuba, México, Puerto Rico y la República Dominicana, recogiendo las biografías de más de 300 compositores e intérpretes, así como referencias de otros 120 autores iberoamericanos que marcaron huella en este género musical.

El autor destacó que El bolero en Iberoamérica busca rescatar la memoria de un género que marcó a varias generaciones en la región. “Cada bolero es un puente entre la poesía, la música y la vida cotidiana de nuestros pueblos, y este libro es una manera de rendir homenaje a sus compositores e intérpretes”, expresó Jiménez al referirse a su obra.

Con una vida pública marcada por múltiples servicios al país en diferentes ámbitos, Félix Jiménez (Felucho) ha encontrado también en la música un espacio especial de dedicación. En este campo ha desarrollado trabajos de gran interés, como Músicos, compositores y canciones dominicanas en los siglos XIX y XX (2021). Asimismo, bajo su coordinación se editaron siete colecciones de música dominicana que recorren desde el folclore hasta la música culta, reuniendo más de mil canciones que han contribuido a preservar y difundir la riqueza musical del país.

Las palabras de presentación del libro estarán a cargo del abogado y escritor Valentín Ramos, así como del compositor y poeta Mario Díaz, quienes acompañarán al autor en este lanzamiento.

La puesta en circulación de El bolero en Iberoamérica será abierta al público, constituyendo una ocasión especial para celebrar la riqueza de un género que ha trascendido fronteras y generaciones, y que forma parte esencial del patrimonio cultural iberoamericano.

La institución, en coordinación con el Ministerio de Cultura, desarrolla un plan académico orientado a garantizar una enseñanza integral y de elevada excelencia artística que combine disciplina, creatividad y un aprendizaje dinámico.

La directora general de Bellas Artes, Marianella Sallent, expresó que “todas nuestras escuelas están abiertas al pueblo dominicano”. Recordó que la DGBA constituye un sistema cultural de orden público, sostenido por el Estado, al cual pueden acceder todas las personas con talento en alguna de las disciplinas artísticas básicas.

“Estamos llamados a ampliar ese radio de acción. Donde no tengamos escuelas, dotarlas. Bellas Artes es un brazo operativo fundamental del Ministerio de Cultura”, expresó Salcedo durante la conmemoración del 85 aniversario de la institución.

La DGBA, a través de la Dirección de Educación y Formación Artística Especializada (DEFAE), administra cuatro escuelas nacionales: la Escuela Nacional de Danza (Endanza), la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV), la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y la Escuela Elemental de Música Elila Mena, además del Conservatorio Nacional de Música.

Asimismo, coordina 15 escuelas provinciales y 23 academias de música en distintos municipios, entre ellas la recién inaugurada Academia de Santo Domingo Este y la Escuela de Bellas Artes de Las Terrenas. Estos centros tienen como misión formar y desarrollar el talento artístico desde temprana edad.

“Contamos con más de 300 maestros que ya han organizado y entregado sus planificaciones a través de los claustros docentes, lo que asegura un inicio académico estructurado y de calidad”, afirmó Elvis Guzmán, titular de la DEFAE.

El origen de las escuelas de Bellas Artes se remonta a 1942, con la apertura de la ENAV y el Conservatorio Nacional de Música. Desde entonces, la DGBA ha ampliado su alcance y asumido el liderazgo en la formación artística en todo el territorio nacional.

Para robustecer sus programas, la institución mantiene acuerdos de cooperación con entidades culturales y académicas nacionales e internacionales, entre ellas la Embajada de Francia en la República Dominicana, Berklee College of Music, Áni Art Academy Dominicana, el Instituto Cultural Domínico Americano, la Alcaldía de Santo Domingo Este, la Fundación Eduardo León Jimenes, el Centro León y la Universidad UNIBE, entre otras.

“Esto forma parte de un ejercicio democratizador y descentralizador de la actividad cultural que impulsan el Ministerio de Cultura y la DGBA, con el propósito de facilitar el acceso a la formación artística y promover el talento local”, enfatizó el ministro de Cultura.

 Finalmente, la DGBA invitó a docentes, estudiantes, padres, tutores y al público en general a integrarse a las actividades del nuevo período académico y a mantenerse atentos a sus plataformas digitales oficiales.

“Nuestra responsabilidad es acompañar a cada estudiante en el camino hacia su desarrollo como profesional del arte, siempre con disciplina, esfuerzo y entrega”, concluyó el director de la Dirección de Educación y Formación Artística Especializada, Elvis Guzmán.

La reconocida actriz dominicana, con más de treinta años de trayectoria, presentó su primer libro, una guía única que combina técnicas, vivencias y estrategias para que actores en formación y profesionales fortalezcan su carrera con autenticidad y disciplina.  

En sus páginas, la autora aborda desde la preparación antes del casting hasta el marketing actoral, siempre con un tono cercano y enriquecido por anécdotas de su amplia experiencia.  

La obra se lanza en una exclusiva edición de 100 ejemplares, disponibles en el stand de su casa editora Poetas de la Era durante la Feria Internacional del Libro el próximo mes de septiembre.   

El proyecto tiene además un compromiso solidario, ya que el 30% de las ganancias se donará a la Fundación Damas de Negro, dedicada a apoyar a niños y adolescentes con autismo.   La versión digital estará disponible el próximo año en plataformas. 

El lanzamiento del libro se realizó con dos encuentros especiales, el primero en Sabina Bar de Santo Domingo y el segundo en La Terraza Bar & Grill de la ciudad de Santiago de los Caballeros.   

(+) Sobre la autora Pachy Méndez 

Es una actriz y directora de casting, con más de treinta años dentro del arte dominicano.  Es miembro de la Compañía Nacional de Teatro. 

Ha protagonizado múltiples producciones y ha sido galardonada con el Premio La Silla en 2020 y 2024. 

Además obtuvo una nominación de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRECI) en 2024 como mejor actriz.

Entre estas acciones se incluyen la reconstrucción de la cubierta de la Casa de Calderas del Ingenio Boca de Nigua, un inmueble de gran valor patrimonial ubicado en San Cristóbal; el remozamiento del Centro Nacional de Artesanía (CENADARTE), en el Ensanche La Fe, y la rehabilitación de los exteriores del Centro Cultural Narciso González, situado en el corazón de Villa Juana.

En el caso del Ingenio Boca de Nigua, el proyecto contempla la remoción de la cubierta actual, instalada en la década de 1970, debido al deterioro de sus elementos con el paso del tiempo. Asimismo, se prevé la reproducción e instalación de la nueva cubierta, priorizando la conservación de la integridad del monumento.

Estas acciones se llevan a cabo tras conocer los resultados del estudio técnico realizado al ingenio histórico, como parte de un proyecto integral de escaneo y modelado en 3D, orientado a fortalecer la candidatura del sitio ante la UNESCO. Los hallazgos fueron presentados por el Ministerio de Cultura en coordinación con la Alcaldía de San Gregorio de Nigua.

Las intervenciones se enmarcan en el cumplimiento de la Ley núm. 318, del 14 de junio de 1968, que creó la Dirección Nacional de Patrimonio Monumental como órgano responsable de la identificación, conservación, restauración y protección de los monumentos nacionales, así como de velar por la adecuada intervención y uso de los bienes inmuebles declarados patrimoniales.

En esta etapa, también se llevará a cabo la primera fase del remozamiento del Centro Nacional de Artesanía (CENADARTE), ubicado en el Ensanche La Fe, en tanto que en el Centro Cultural Narciso González, situado en el sector Villa Juana, se aplicará pintura en muros y herrería de los exteriores.

¡La cuenta regresiva ya comenzó!

Santo Domingo, R.D. agosto 2025. – En un acto celebrado en las instalaciones del Hotel Homewood Suites by Hilton Santo Domingo, la Fundación Encuentro de Danza Contemporánea anunció la vigésima edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea (EDANCO 2025), que se llevará a cabo desde el viernes 19 de septiembre hasta el domingo 5 de octubre, con una programación especial para conmemorar sus 20 años de trayectoria ininterrumpida.

La directora artística del evento, Patricia Ortega, destacó que “celebramos dos décadas de movimiento, construyendo puentes culturales a través de la danza. Esta edición será una experiencia enriquecedora, con una cartelera diversa y actividades para todos los públicos”.

El programa incluye talleres, conferencias, conversatorios, proyecciones de videodanza, grabaciones de podcast, conciertos y una obra de teatro, ampliando el alcance del festival más allá del escenario tradicional. Asimismo, durante el Festival, la Fundación Teatro Popular Danzante (FUNTEPOD), celebrará sus 45 años de entrega al folclore dominicano.

Como novedad, EDANCO introduce un Kit VIP conmemorativo, que incluye un pase VIP completo para los 17 días del festival, un termo y una bolsa oficial para que los asistentes vivan el evento con mayor comodidad y estilo con precios accesibles. Las boletas ya están a la venta en la boletería de la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, Sala Manuel Rueda y en la plataforma digital Tix.do. Boletas generales y alternativas $300.00 pesos. Talleres, video danza, conversatorios y podcast. Gratis!

FOTOS: Mika Paco @mikpasco

A lo largo de su prolífica trayectoria, Lantigua fue un gran aliado de los gremios profesionales del arte y la cultura. En Acroarte fue reconocido en 2007, por sus valiosos aportes al fortalecimiento del arte y la cultura nacional; y nuevamente en 2018 durante la Gala del Premio Acroarte al Mérito Periodístico, donde se exaltó su legado como intelectual comprometido con la identidad cultural del país.

En 2009, siendo Secretario de Estado de Cultura, el señor Lantigua otorgó un reconocimiento especial a ACROARTE con motivo del 25 aniversario de los Premios Casandra, gesto que reafirmó su apoyo al arte y al periodismo cultural.

José Rafael Lantigua fue incansable promotor de las letras, un apasionado del pensamiento crítico y un firme defensor de la política cultural como eje del desarrollo nacional, con una gran visión sobre el poder la cultura en el desarrollo de los pueblos. Fue un intelectual de la palabra -escrita y hablada, autor de numerosas obras literarias y ensayística, y una voz respetada en los medios y foros culturales del país.

Durante su gestión como ministro de Cultura (2004–2012), impulsó políticas públicas orientadas al fortalecimiento institucional, la promoción de la lectura y el fomento de las artes en sus múltiples expresiones. Su legado marcó profundamente la visión cultural de la República Dominicana, convirtiéndose en una referencia obligada en el ámbito intelectual.

Desde la Asociación de Cronistas de Arte nos unimos al dolor que embarga a su familia, amigos y a toda la comunidad cultural dominicana, y rinde homenaje a una vida dedicada con entrega, inteligencia y pasión al arte, la palabra y la cultura.

Haydée Kuret de Rainieri, Gamal Michelén y Lidia León.

Pero no se trató solo de un cambio de nombre, sino también de la afirmación de una visión. Desde su origen, ha sido un espacio de encuentro y de impulso a iniciativas que integran cultura, educación, arte y ciudadanía. Conexión LiLeón es un puente creativo entre generaciones, disciplinas, territorios y memorias. Su labor se ha enfocado en dinamizar espacios de reflexión, formación e intervención sociocultural, siempre desde un sentido profundamente humano, ético y estético.

La jornada de lanzamiento inició con una misa de acción de gracias en el Santuario Arquidiocesano Nuestra Señora de la Altagracia, en la Ciudad Colonial Primada de América, presidida por el padre José Hernando (Pepe), acompañado por los padres Javier Vidal y Víctor Tavárez. La celebración contó con la intervención musical del Coro Koribe, dirigido por Nadia Nicola, así como de la clarinetista Melina Matos (becaria de la Fundación) y del oboísta George Mateo.

Tras la ceremonia, los asistentes se dirigieron a las Ruinas del Hospital San Nicolás de Bari, donde se reveló la nueva imagen institucional. En este espacio simbólico, cargado de historia, la presidenta y fundadora Lidia León ofreció las palabras centrales, expresando que: “Iniciamos una transformación que honra el pasado y lo proyecta hacia el futuro, convirtiendo estas piedras y nuestras experiencias en cimientos para nuevas expresiones culturales, educativas y artísticas”.

Lidia León subrayó el valor de la memoria y el pensamiento crítico como motores del desarrollo cultural. Citando a Salomé Ureña, recordó que “la cultura no es un lujo, es raíz y fuerza de un pueblo”.

Entre los presentes se encontraban miembros fundadores de la Fundación, como Lourdes Saleme; así como integrantes del Consejo Consultivo: María Amalia León, Lil Esteva, Ylonka Nacidit-Perdomo e Iván Mejía. Del Comité Asesor participaron Isabel Morillo, Mario García y Rosanna Pons.

La Fundación Eduardo León Jimenes estuvo representada por su presidenta, María Amalia León, y su directora ejecutiva, María Elena Aguayo, quienes estuvieron igualmente en representación de la familia León.

La jornada concluyó en un ambiente cálido y abierto al diálogo, donde las ideas, los afectos y la memoria compartida reafirmaron el espíritu de Conexión LiLeón: una fuerza colectiva que cree en la belleza, la equidad y la cultura como forma de transformación duradera.

Los autores podrán registrar gratis durante la exposición veganas sus obras del 31 de julio al 3 de agosto

Santo Domingo, Rep. Dom. - La Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) anunció su participación en Expo Vega 2025 en la que exonerará por completo el pago de tasas por registro de obras artísticas, literarias y científicas, cuyos autores acudan de forma presencial al recinto ferial. El importante evento empresarial se celebrará desde este jueves 31 de julio hasta el domingo 3 de agosto en el Country Club de La Vega.

El anuncio lo hizo el director de la ONDA, José R, Gonell Cosme, quien explicó que esta decisión fue oficializada mediante la Resolución 005-2024 y forma parte de una estrategia más amplia de promoción del derecho de autor.

Agregó que la iniciativa también responde a una política institucional que busca acercar los servicios de la ONDA a la ciudadanía, y para incentivar a los creadores que muchas veces encuentran barreras económicas para formalizar la protección legal de sus obras.

Exhortó a todos creativos de la región norte del país, como escritores, músicos, cantantes y arreglistas, y a todo aquel ligado a la industria creativa, a aprovechar esta jornada para registrar sus obras.

“Estamos convencidos de que una manera eficaz de empoderar a la población es brindarle herramientas reales, y el registro gratuito en este contexto es una forma directa de hacerlo”, explicó. La ONDA ha venido desplegando una campaña educativa nacional sobre derechos de autor, y su presencia en eventos como Expo Vega se enmarca dentro de esa estrategia.

La resolución deja claro que la exoneración será válida exclusivamente durante los días de la feria en La Vega y solo en el lugar de ese evento, por lo que los interesados deberán acudir en persona y cumplir con los requisitos habituales de registro establecidos.

Expo Vega 2025 es considerada una vitrina relevante del año para emprendedores, artistas, innovadores y promotores culturales del interior del país. Con su participación en este evento empresarial la ONDA busca reforzar la conciencia ciudadana sobre la importancia de proteger la propiedad intelectual, además de ofrecer servicios que suelen estar centralizados en la capital.

Para facilitar el proceso, el director Gonell Cosme dispuso habilitar un equipo técnico en el recinto, que brindará asistencia personalizada a los usuarios. La información sobre requisitos y formularios está disponible en el portal web oficial www.onda.gob.do y en sus redes sociales de Instagram y Facebook.

Un concierto en el Teatro Nacional marcará el inicio de una nueva etapa para la formación musical juvenil

Santo Domingo, Rep. Dom. – Con el lema “La música nos une”, el Ministerio de Cultura (MINC), en alianza con la Fundación Filarmonía, anunció el relanzamiento oficial de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional (OSJN) y del Programa Nacional de Orquestas, Bandas y Coros Juveniles e Infantiles (PNOBCJ). 

El anuncio fue realizado durante una rueda de prensa encabezada por el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez, y por Luisa Jorge, directora ejecutiva de la Fundación Filarmonía, en la Galería Ramón Oviedo de la sede ministerial.

El acto contó con la presencia de los viceministros Gamal Michelén (Patrimonio Cultural) y Alicia Baroni (Industrias Culturales); además de representantes y gestores del sector artístico. 

El relanzamiento de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional, bajo la dirección del maestro Ortiz-Vitriago, representa un componente clave dentro de esta visión. La OSJN se consolida así como un espacio de formación de alto nivel artístico, donde convergen la excelencia musical y la vocación social.

En el marco del relanzamiento de la OSJN, esta formación ofrecerá un concierto el sábado 26 de julio a las 7:00 p. m. en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, con un repertorio sinfónico que celebra el talento joven dominicano. Previo al concierto se realizará un homenaje a cinco padres con méritos artísticos y culturales, como reconocimiento a su dedicación y aporte a la vida cultural del país.

Con esta acción conjunta, el Ministerio de Cultura y la Fundación Filarmonía consolidan su compromiso con una juventud creativa, comprometida y preparada para representar a la República Dominicana en los más altos escenarios del mundo.

Las categorías incluyen novela, poesía, cuento, ensayo, teatro y literatura infantil

En la actividad, participaron personalidades del ámbito literario e intelectual del país, así como viceministros y directores departamentales del MINC.

Entre los presentes también se encontraban Fari Rosario, director de Gestión Literaria y coordinador del certamen, quien ofreció las palabras iniciales y el director de la Dirección General del Libro y la Lectura, Aquiles Julián.

Durante la rueda de prensa se leyeron los veredictos correspondientes a las distintas categorías de los Premios Anuales de Literatura 2025, que en esta edición estuvieron dirigidos exclusivamente a obras inéditas.

En esta convocatoria, el Premio Anual de Novela Manuel de Jesús Galván fue otorgado a la obra “Espejuelos, naufrago en el mar Caribe” de Jesús María Pérez Martínez.

El Premio Anual de Poesía Salomé Ureña de Henríquez recayó en “Ciudad Caníbal”, de la autoría de César Israel Sánchez Beras, en tanto que el Premio Anual de Ensayo Pedro Henríquez Ureña fue concedido a “La atopía de América en ‘Hojas de Hierba’, de Walt Whitman”, obra de Fernando de Jesús Reynoso.

Finalmente, el Premio Anual de Cuento José Ramón López fue concedido a “Los sueños también son espejos”, de César Augusto Zapata.

Asimismo, se dio a conocer el fallo correspondiente al Premio Anual de Historia José Gabriel García 2024, también dedicado a obras inéditas en la presente edición, el cual recayó en “Historias de la frontera domínico-haitiana”, de los autores Miguel Eduardo Reyes y Alberto Emilio Despradel Cabral.  

Este galardón fue establecido mediante el Decreto núm. 3-17, del 6 de enero de 2017, y tiene como finalidad reconocer investigaciones originales que contribuyan significativamente a la historiografía nacional. El lauro está dotado con un premio en metálico de quinientos mil pesos, un diploma de reconocimiento y la publicación de la obra bajo el sello de la Editora Nacional.

Por su parte, los ganadores de las distintas categorías de los Premios Anuales de Literatura recibirán una dotación de trescientos mil pesos, un diploma y la publicación de sus obras.  

Estos premios, otorgados de manera anual por el Ministerio de Cultura, tienen como propósito estimular la producción literaria dominicana y consolidar la cultura escrita como fundamento del desarrollo social.

Para la categoría de ensayo, evaluaron Diógenes Céspedes, Gerardo Roa Ogando y Andrés Ulloa; en teatro, Manuel Chapuseaux, Margaret Sosa y Yeyé Concepción; y en literatura infantil y juvenil, Geraldine de Santis, Leibi Ng y Rita Díaz Blanco.

La entrega oficial de los galardones se llevará a cabo en una ceremonia especial, cuya fecha será anunciada próximamente por el Ministerio de Cultura.

Una noche para vivir la pasión, el arte y la historia del tango se vivirá en el Teatro Nacional

SANTO DOMINGO. – El escenario del Teatro Nacional Eduardo Brito se transformará en una extensión del alma porteña con la llegada del espectáculo argentino “Forever Tango”, que ha conquistado el mundo con su intensidad, elegancia y profunda carga emocional. Esta gala llega a la República Dominicana bajo la producción de MD Producciones, de Mónika Despradel, el próximo 25 de julio de 2025, a las 8:30 de la noche.

Más que un espectáculo, “Forever Tango” es un viaje sensorial a cargo de 14 bailarines de talla mundial, una orquesta en vivo compuesta por 11 músicos, incluyendo 4 bandoneones, el alma sonora del tango. En esta ocasión, con la participación estelar de Maridalia Hernández, símbolo de la música dominicana.

Desde su estreno en Broadway en 1997, la obra rompió esquemas y superó expectativas y lo que iba a ser una breve temporada se convirtió en 14 meses de éxito, regresando tres veces más al afamado circuito teatral neoyorquino. Hoy, con más de 8 millones de espectadores, es la obra latina más vista en la historia del teatro internacional.

Aclamado por la crítica internacional, “Forever Tango” ha sido descrito como “una tarde de puro placer”, “gloriosamente variado, increíblemente interpretado y seductoramente sexy”, “sensual, elegante y deslumbrante” y “la noche más romántica y emocionante que puedas vivir en el teatro”.

Las boletas ya están disponibles en la boletería física del Teatro Nacional Eduardo Brito y online a través de www.boleteria.com.do.

La visita formó parte de una jornada que incluyó un recorrido por el Centro Cultural Narciso González en Villa Juana

Santo Domingo.– El ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, visitó la mañana de este sábado Ciudad Juan Bosch, donde valoró positivamente el desarrollo de las obras de la construcción del anfiteatro La Gaviota y de un moderno centro cultural, concebidos para dinamizar la vida artística y comunitaria de este enclave en Santo Domingo Este.

Durante su recorrido, el ministro sostuvo una reunión con autoridades del Fideicomiso para la Construcción de Viviendas de Bajo Costo Ciudad Juan Bosch, así como con el viceministro de Proyectos de Inversión del Ministerio de la Presidencia, Camel Curi.

“En el Ministerio de Cultura estamos trabajando de la mano para recibir estas obras y poner en funcionamiento tanto el centro cultural como este anfiteatro; una agenda programática que permita el desarrollo de todos los habitantes de Ciudad Juan Bosch”, expresó el ministro Salcedo, quien se mostró gratamente impresionado por el nivel de avance y la calidad de las infraestructuras, que beneficiarán a más de 16,000 familias.

El viceministro Curi acompañó al titular de Cultura en un recorrido por las diferentes edificaciones. La primera parada tuvo lugar en el anfiteatro La Gaviota, concebido como un escenario abierto para la realización de eventos culturales y comunitarios de gran convocatoria, con el propósito de integrar a los residentes con artistas, gestores, y el propio quehacer cultural.

La segunda visita se realizó al centro cultural en construcción, el cual contará con salones especializados para la enseñanza de música, danza, teatro y artes visuales. Según explicó Curi, en el segundo nivel se habilitará una sala de exposiciones y un salón con capacidad para 95 personas, destinado a presentaciones artísticas, talleres y actividades comunitarias.

Además de estos recintos en Ciudad Juan Bosch, el ministro aprovechó la jornada para visitar el Centro Cultural Narciso González, ubicado en el sector Villa Juana, donde fue recibido por su director, Pedro Santos Martínez.

En dicho centro, Salcedo recorrió las instalaciones, incluyendo las aulas y el auditorio Monina Solá, y sostuvo un diálogo cercano con alumnos y personal docente con el propósito de conocer sus principales necesidades y buscar soluciones para fortalecer este importante espacio cultural.

Estas acciones forman parte del enfoque descentralizador que promueve la gestión del ministro Roberto Ángel Salcedo con el objetivo de llevar la cultura a todos los rincones del país y garantizar el acceso de la ciudadanía a bienes y servicios culturales de calidad.

El ministro Roberto Ángel Salcedo durante su visita presentó la iniciativa El Poder de las Buenas de las Buenas Palabras

Salcedo.– El ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, encabezó en la provincia Hermanas Mirabal la presentación de la campaña nacional “El poder de las buenas palabras”, una iniciativa que promueve la construcción de una cultura ciudadana basada en el respeto, la empatía y la convivencia pacífica a través del lenguaje.

El acto tuvo lugar este sábado en la sede de la Gobernación Provincial, en Salcedo, en el marco del programa Calle Cultura, y contó con la presencia de autoridades locales, así como de representantes del sector educativo, líderes comunitarios y personalidades del ámbito artístico y cultural de la demarcación.

Durante su intervención, el ministro subrayó que esta campaña busca generar conciencia sobre el poder transformador de las palabras en los espacios sociales, educativos y familiares, más que imponer normas lingüísticas o morales. 

“El lenguaje que usamos cada día tiene consecuencias reales en nuestras relaciones personales. 

Apostar por un lenguaje más humano es apostar por una sociedad más justa y pacífica”, afirmó Salcedo.

El titular de Cultura estuvo acompañado por los viceministros para la Descentralización y Coordinación Territorial, Rossina Guerrero; de Identidad Cultural y Ciudadanía, Ramón Pastor de Moya; de Desarrollo, Innovación e Investigación Cultural, Luis R. Santos; de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez; de Industrias Culturales, Alicia Baroni, y de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén.

Paralelamente, diversas vías de la ciudad se llenaron de creatividad con una nueva edición del programa Calle Cultura, una apuesta ministerial que transforma el espacio público en escenario artístico, plataforma de identidad y punto de encuentro entre ciudadanía y gestión cultural.

En esta ocasión, el evento se desarrolló en la calle Francisca Mollins, esquina Restauración, donde cientos de personas se congregaron para disfrutar de una programación variada que incluyó música en vivo, danza folklórica, teatro, cuentacuentos, poesía, pintura y manifestaciones artísticas propias de la región del Cibao. 

Las presentaciones se extendieron durante toda la tarde, convirtiendo la localidad en una verdadera fiesta cultural.

La jornada fue coordinada por la viceministra Rossina Guerrero, titular del Viceministerio para la Descentralización y Coordinación Territorial, quien destacó que Calle Cultura forma parte de una política sostenida orientada a llevar el ministerio a las comunidades.

“Estamos construyendo una cultura de cercanía, de participación real, de identidad local. Y lo hacemos en la calle, donde la gente vive, crea y se expresa”, afirmó Guerrero.

Calle Cultura continuará su recorrido por distintas provincias del país, consolidándose como una de las estrategias más visibles del Ministerio de Cultura para democratizar el acceso al arte, visibilizar el talento local y fomentar la apropiación ciudadana del espacio público como territorio cultural.