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La institución honró al pionero del rock dominicano en una velada cargada de música, memoria e identidad, con un homenaje especial del artista Sergio Vargas

Santo Domingo.– El Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones convirtió su Centro Indotel Cultura Digital en el epicentro de un emotivo tributo a Luis Días, titulado “Terror con terror se paga”, donde honró el legado del genio de Bonao, cuya obra no solo redefinió el rock dominicano, sino que permanece como un pilar del patrimonio sonoro del país.

El homenaje a casa llena reunió a artistas, gestores culturales, familiares, amigos y público general, quienes se dieron cita para celebrar la vida y obra de uno de los creadores más influyentes de la música dominicana.

Durante la actividad, el presidente del Indotel, Guido Gómez Mazara, entregó un reconocimiento a Laura Sklar, viuda de Luis Días, como muestra de gratitud institucional por su invaluable aporte a la música y la cultura dominicanas.

Gómez Mazara destacó que este homenaje forma parte de una visión de Estado que entiende la cultura como eje esencial del desarrollo, y resaltó el papel del Centro Indotel Cultura Digital como un espacio que conecta el patrimonio cultural con las nuevas generaciones y lenguajes tecnológicos.

Afirmó que Indotel, además de impulsar la tecnología al servicio de la gente, concibe este espacio como un punto de encuentro donde la cultura también debe estar al servicio de la ciudadanía.

Al recibir el reconocimiento, Sklar ofreció un emotivo testimonio en el que agradeció a los organizadores del homenaje y a las autoridades de Indotel por el gesto, recordando su vida junto al cantautor como compañera y apoyo constante de su proyecto musical. Además, Sklar fue reconocida por su propio aporte artístico en el ámbito de la fotografía.

Uno de los momentos más significativos de la noche fue la participación del artista Sergio Vargas, quien rindió homenaje interpretando varias composiciones de Luis Días, en un gesto que evocó tanto la grandeza musical como la dimensión humana del cantautor.

Asimismo, la cantante Laura Rivera rindió un homenaje interpretando emblemáticas composiciones de Luis “Terror” Días, entre ellas “Ella me vivía”, “Anaísa”, “Mi guachiman y “Yo quiero andar”, aportando con su voz un momento cargado de emoción y conexión con la esencia musical del cantautor.

Luis Días es reconocido como un creador visionario, capaz de fusionar tradición y modernidad, con una lírica crítica y una propuesta innovadora que abrió nuevos caminos en la música nacional, consolidándolo como una figura imprescindible de la identidad y la libertad artística del país.

Entre los artistas que asistieron al homenaje estuvieron Ramón Orlando, Dioni Fernández, Silvio Mora, Henry García, Luis Ovalles, Charlie Mosquea, Pengbian Sang, Ray Polanco y Pochy Familia, entre otros. 

Mientras que por el Indotel estuvieron Juan Taveras Hernández, miembro del Consejo Directivo, y Julissa Cruz, directora ejecutiva, así como directores y gerentes de la institución.

Autoridades y el tour operador oficial inauguran con éxito la temporada 2026

LA VEGA, R.D.- De la mano de Mr. Tours, más de un centenar de periodistas y creadores de contenido partieron el domingo 1 de febrero desde Santo Domingo y otros puntos del país, para descubrir por qué La Vega sigue siendo la capital del carnaval dominicano.

La jornada comenzó con un recibimiento de alto nivel encabezado por el vicealcalde Amado Gómez; el presidente de la Unión Carnavalesca Vegana (UCAVE), Martín Duquela; así como Henry Mejía, director regional de Turismo; Clari Ángeles, presidenta del Concejo Capitular; Oliver Peña, director de Comunicaciones, y Kiara Ortiz, reina del Carnaval Vegano, entre otras personalidades y ejecutivos ligados a la organización. Desde temprano, las autoridades presentaron el arduo trabajo realizado para garantizar el despliegue de logística, seguridad y alegría que marcó el inicio de la temporada carnavalesca más esperada de la República Dominicana.

Invitados por Activil Modeste, CEO de Mr. Tours, los representantes de la prensa vivieron de cerca la metamorfosis de la ciudad: desde el montaje de las emblemáticas cuevas y el encuentro con personajes tradicionales, hasta la visita a rincones emblemáticos donde apreciaron la creatividad de sastres y artesanos. Posteriormente, disfrutaron de un rico almuerzo bailable, cortesía de DASAC, en la acogedora villa donde se celebrará "Carnaval en la Casa", nombre que este año lleva el tour oficial de Mr. Tours, y que acogerá las fiestas privadas de los domingos 15 y 22 de febrero.

Durante el recorrido, los comunicadores fueron recibidos personalmente por Kelvin de la Cruz, presidente del grupo de carnaval Los Reckless, cueva oficial de Mr. Tours, quienes este año estrenan la “Mega Cueva”, una moderna estructura con montaje tecnológico de clase mundial y un impresionante line-up artístico.

Ejecutivos de Mr. Tours, presentaron el paquete de excursiones, que incluye salidas los domingos 8, 15 y 22 de febrero. Las ofertas inician desde RD$1,595 con el plan Essential Pack y RD$2,895 con el Full Pack, este último incluye conciertos con artistas como: Secreto, Omega, Amenazzy, Carlos Montesquieu, Ceky Viciny, Grupo Típico El Norte, Shadow Blow, DJ Scuff, DJ Nabil, Alberto María, Dito Bernard, DJ Patio, Ethan & Alexx, DJ Carlos Star, DJ Uki, entre otros.

Los tours incluyen transporte en modernos autobuses, camiseta oficial, desayuno, open bar, almuerzo, conciertos privados en la villa, visita al área de carnaval, acceso a la cueva de Los Reckless, asistencia de Ambulancias Hospitmed, seguridad privada y actividades en Plaza Jacaranda. Las reservas están disponibles vía WhatsApp al 829-818-1533, en la cuenta @mr_tours y en el portal www.mrtours.net.

El press trip contó con el apoyo de COCAVE, UCAVE, Cerveza Presidente, Coca-Cola, Ciclón Energy Drink, Ron Bermúdez, Pinturas King, Four Loko, Mamitas, Plaza Jacaranda, Mixx 104.5, Pringles, Súper Q 109 FM, Ambulancias Hospitmed, DASAC, Gatorade, Carles, Whisky King´s Label, Keury Herrería, Summa Consultores, 3T Events, Villa Guerrero, La Barra Sandwiches y Batidas, L&M Villas y J. Tolentino Graph, entre otros aliados.

El destacado evento cultural contará con la participación de las 14 provincias cibaeñas 

Santiago.– El Ministerio de Cultura dio a conocer este miércoles, en el Gran Teatro del Cibao, los principales lineamientos de la Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao, concebida como un espacio para celebrar la lectura, el pensamiento y la riqueza cultural del norte del país, con la participación de las 14 provincias de la región.

La rueda de prensa en la que se realizó este anuncio estuvo encabezada por el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, acompañado por la gobernadora de Santiago, Rosa María Santos Méndez, y el senador provincial, Daniel Enrique Rivera Reyes.

También estuvieron presentes el alcalde de Santiago de los Caballeros, José Ulises Rodríguez Guzmán; la senadora de Hermanas Mirabal, María Mercedes Ortiz; la embajadora en misión especial de la Vicepresidencia de la República, María Eugenia del Castillo, y el viceministro de Identidad Cultural y Ciudadanía, Pastor de Moya.

Asimismo, asistieron las gobernadoras de las provincias Samaná, Montecristi, María Trinidad Sánchez, Hermanas Mirabal, Santiago Rodríguez, Valverde, La Vega, Monseñor Nouel, Sánchez Ramírez y Espaillat, al igual que legisladores de las provincias participantes, junto a representantes institucionales y gestores culturales de la región, en respaldo a una feria concebida como plataforma de integración territorial y proyección de la identidad cibaeña.

El encuentro con los medios contó también con la presencia del director general del Libro y la Lectura, Aquiles Julián; el director de Gestión Literaria, Fari Rosario; el director de Ferias del Libro, Joan Ferrer, y la directora del Gran Teatro del Cibao, Chiqui Checo.

Durante la actividad se informó que el acto oficial de apertura de esta primera edición ferial se celebrará el 19 de abril de 2026, mientras que las actividades se desarrollarán del 20 al 26 de abril en la Ciudad Corazón, fecha esta última en la que tendrá lugar la clausura del evento.

En cuanto al concepto, los organizadores reiteraron que, aunque esta primera edición tendrá como escenario principal la ciudad de Santiago de los Caballeros, la programación y los contenidos incorporarán de manera amplia la representación de todas las provincias del Cibao.

Así, el ministro Salcedo resaltó que este evento será un ejercicio democrático y participativo, en el que cada provincia tendrá protagonismo. 

“La idea es que podamos nutrirnos de los valores culturales que hay diseminados en el norte del país”, expresó el titular de Cultura, al tiempo que reconoció el firme compromiso y valioso respaldo por parte de la vicepresidenta de la República, Raquel Peña.

Entre los pormenores anunciados figura la instalación de un gran pabellón central, en el que estarán representadas de forma equitativa las 14 provincias participantes. 

Cada territorio contará con días previamente establecidos para destacar su identidad, tradiciones y aportes culturales, y la programación incluirá dedicatorias especiales a dos provincias por día, con énfasis en valores históricos, patrimoniales y sus principales figuras.

Otros espacios en los que se desarrollarán las más de cien actividades programadas son el Centro León, el Centro Cultural Banreservas y el Centro de la Cultura de Santiago Ercilia Pepín.

De igual modo, se adelantó que la feria dará visibilidad a iniciativas culturales impulsadas desde el Senado de la República, mediante una agenda conjunta con las oficinas senatoriales de las provincias, como parte de un esfuerzo por fortalecer el vínculo entre cultura, territorio y gestión legislativa.

La edición 2026 de la Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao estará dedicada a Ulises Francisco Espaillat con motivo del bicentenario de su nacimiento.

Una multitud de estudiantes compartió escenario y conocimientos con el reconocido pianista

Santo Domingo. – El Ministerio de Cultura, en coordinación con Berklee Santo Domingo 2026, realizó una “master class” impartida por el destacado pianista y compositor dominicano Michel Camilo en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en la cual participó un gran número de jóvenes músicos provenientes de distintas regiones del país.

El evento contó con la presencia del ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo; el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez; y la vicepresidenta senior de Programas y Socios Globales de Berklee College of Music, María Martínez Iturriaga.

Asimismo, asistieron el presidente de la Fundación AES Dominicana y gerente general de Itabo, Edwin de los Santos; la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent; la directora del Conservatorio Nacional de Música, Paola González; y el coordinador de Berklee en Santo Domingo, Javier Vargas.

Previamente al inicio de la clase magistral, el ministro de Cultura expresó que más de trescientos jóvenes dominicanos ya han tenido el privilegio de cursar estudios en esta prestigiosa institución estadounidense gracias a los programas desarrollados en el país.

En ese sentido, reafirmó que desde el Ministerio de Cultura se continuará impulsando la formación artística como uno de los ejes fundamentales para el desarrollo cultural de la República Dominicana.

De igual manera, destacó el valor de contar con una figura de la dimensión de Michel Camilo, señalando que su presencia garantiza la transferencia de conocimientos de generación en generación, contribuyendo al fortalecimiento de los valores esenciales de la cultura del pueblo dominicano.

Estas palabras fueron ofrecidas antes de brindar una cálida acogida a los participantes, a quienes exhortó a aprovechar al máximo esta experiencia formativa.

Por su parte, Michel Camilo manifestó su satisfacción de poder compartir sus conocimientos y trayectoria con jóvenes talentos dominicanos, resaltando la importancia del arrojo, el mostrarse siempre positivo y la originalidad en la búsqueda del sonido como herramientas fundamentales para el crecimiento musical.

La actividad, que se consolidó como un espacio de alto nivel formativo, intercambio artístico e inspiración para las nuevas generaciones, forma parte de la agenda especial de Berklee en Santo Domingo 2026.

Dicho programa de estudio intensivo se desarrolla del 6 al 9 de enero e incluye clases de teoría musical, entrenamiento auditivo, improvisación, interpretación en conjunto, composición y producción musical, además de audiciones, entrevistas y ensayos, impartidos por un equipo de reconocidos docentes de Berklee College of Music.

En el marco del mismo, el día de mañana se realizarán las audiciones para la Beca Michel Camilo, una bolsa de estudios completa destinada a un estudiante sobresaliente, dotada con 250,000 dólares, la cual le brindará la oportunidad de cursar estudios en Berklee College of Music.

El programa Berklee en Santo Domingo 2026 está organizado por el Ministerio de Cultura, en coordinación con Berklee College of Music, la Dirección General de Bellas Artes y el Conservatorio Nacional de Música, y cuenta con el patrocinio de la Fundación AES Dominicana e Itabo, reafirmando el compromiso institucional con la excelencia académica, el acceso a oportunidades internacionales y el desarrollo sostenible del talento musical dominicano.

Punta Cana, República Dominicana. – La reconocida artista dominicana Julieta Prissell anuncia la inauguración de su nueva exposición individual el 14 de febrero de 2026, a las 7:00 p. m., en el Salón Imperial del Museo Abreu. La muestra se presenta en un momento clave de su trayectoria, marcado por una consolidación conceptual y una proyección internacional sostenida.

Tras el cierre de 2025, Prissell inicia el nuevo año profundizando una etapa de madurez creativa respaldada por una agenda artística rigurosa, en la que confluyen exposiciones relevantes, reconocimientos institucionales y un diálogo contemporáneo entre artes visuales, identidad y cultura. Su práctica se distingue por una investigación constante del cuerpo, la memoria y la materia como territorios simbólicos.

Durante el verano de 2025, la artista presentó Conexiones Afrocaribeñas en el Teatro Regional UCNE de San Francisco de Macorís, en el marco de los Magazines Awards 2025. Esta exposición reafirmó un cuerpo de obra centrado en la memoria histórica, la herencia cultural y la relación entre cuerpo, territorio y pertenencia, marcando el inicio de una circulación internacional decisiva para su carrera.

Posteriormente, su trabajo fue exhibido en Berlín, Alemania, uno de los principales epicentros del arte contemporáneo europeo, con la exposición Mi tributo al merengue, realizada bajo los auspicios de la Embajada Dominicana en Alemania y RIMYA. La muestra generó una respuesta significativa del público y la crítica, activando una lectura contemporánea del merengue como archivo vivo de identidad, ritmo y memoria colectiva.

A inicios de diciembre de 2025, Julieta Prissell fue reconocida como figura internacional del arte dominicano durante la primera edición de ART GABANGI, celebrada en el Museo Abreu, donde presentó una selección de obras recientes que evidencian la solidez conceptual y formal de su práctica artística.

Al respecto, Oscar Abreu, director del Museo Abreu y fundador de ART GABANGI, señaló:

“La obra de Julieta Prissell representa una voz clara, coherente y profundamente contemporánea dentro del arte dominicano. Su crecimiento internacional no es circunstancial; es el resultado de una investigación honesta, una mirada crítica sobre la identidad y una disciplina artística que se sostiene en el tiempo.”

Más recientemente, en la ciudad de Chicago, Prissell participó en un encuentro cultural realizado en el Club LV, donde se presentó el mocktail PRI-PRI como gesto simbólico de identidad y celebración. En ese contexto, la artista compartió escena con la reconocida cantante urbana La Insuperable, en una velada que articuló música, artes visuales y discurso femenino contemporáneo. De manera espontánea, Prissell entregó una de sus obras a la artista, propiciando un intercambio en torno a la fuerza femenina, la identidad y la expresión emocional.

La respuesta del público confirmó el valor de estas convergencias interdisciplinarias, fortaleciendo los vínculos de la comunidad artística latina en Chicago y ampliando el alcance cultural de su propuesta.

El trabajo de Julieta Prissell ha despertado un interés sostenido entre curadores, coleccionistas y públicos especializados. Su obra se inscribe en procesos rigurosos de reflexión, coherencia plástica y construcción simbólica, alejados de tendencias efímeras.

Con su exposición programada en el Museo Abreu para febrero de 2026, este año se perfila como una etapa de expansión estratégica, nuevas colaboraciones y una consolidación definitiva dentro del circuito internacional del arte contemporáneo.

El evento, organizado por el Ministerio de Cultura, se desarrollará hasta el próximo 10 de enero 

Santo Domingo.– El Ministerio de Cultura inauguró este lunes el programa académico internacional Berklee en Santo Domingo 2026, una iniciativa que reúne a cerca de 200 jóvenes músicos de todo el país y que se desarrollará durante una semana en el Conservatorio Nacional de Música, el Teatro Nacional Eduardo Brito y otros espacios culturales.

En el acto de apertura estuvieron presentes el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez, en representación del ministro de Cultura; la viceministra de Industrias Culturales, Alicia Baroni; la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent; la directora del conservatorio Nacional, Paola González, y el vicepresidente de Iniciativas Globales de Berklee College of Music, Jason Camelio. 

Entre los asistentes también se encontraban el presidente de AES Dominicana, Edwin de los Santos, y el subgerente general de la Empresa Generadora de Electricidad Itabo, Osvaldo González.

Asimismo, se contó con la presencia del director del Departamento de Formación Artística Especializada de la Dirección General de Bellas Artes, Elvis Guzmán; la vicepresidenta senior de Programas y Socios Globales de Berklee College of Music, María Martínez Iturriaga; y el coordinador de Berklee en Santo Domingo, Javier Vargas, junto a autoridades académicas, docentes, estudiantes e invitados del sector cultural. 

Berklee en Santo Domingo 2026 está organizado por el Ministerio de Cultura, en coordinación con la Dirección General de Bellas Artes, el Conservatorio Nacional de Música y el Berklee College of Music, y cuenta con el patrocinio de la Fundación AES Dominicana e Itabo. 

En la presente edición, el programa beneficiará a estudiantes seleccionados de una lista de más de mil aspirantes provenientes de distintas provincias del país.

Tras el acto inaugural, se dio inicio a las clases, orientaciones académicas y sesiones formativas dirigidas a los participantes. Del 6 al 9 de enero, el programa contempla jornadas intensivas de clases, audiciones, entrevistas y ensayos impartidos por un equipo de reconocidos docentes de Berklee, en áreas como interpretación, composición y producción musical.

El cuerpo docente está integrado por Zahili González Zamor, directora académica del programa; Fernando Huergo, director académico asistente; así como Tyrone Chase, Nick Grondin, Daniel Rosenthal, Lauren Sevian, Nichelle Mungo, Ivanna Cuesta, Josean Jacobo y Jason Camelio, quienes acompañarán a los estudiantes durante todo el proceso formativo.

Entre las actividades especiales del programa figura la clase magistral del maestro Michel Camilo, pautada para el miércoles 7 de enero en el Teatro Nacional Eduardo Brito. Ese mismo día, el destacado músico y otras personalidades del ámbito cultural sostendrán un encuentro con el presidente de la República, Luis Abinader, en el Palacio Nacional.

El programa incluye además el Concierto del Claustro de Berklee, que tendrá lugar el jueves 8 de enero en la sala Juan Francisco García del Conservatorio Nacional de Música, así como las audiciones de la Michel Camilo Scholarship Competition, una de las iniciativas más relevantes del proyecto, orientada a reconocer el talento musical sobresaliente.

Las actividades culminarán el sábado 10 de enero con el Concierto de Estudiantes, seguido del acto de clausura y la entrega de becas en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, y una cena de despedida para los participantes y docentes.

Las instituciones organizadoras destacaron que Berklee en Santo Domingo 2026 se consolida como una plataforma estratégica para la formación musical de alto nivel, el intercambio cultural y la internacionalización de los jóvenes músicos dominicanos, fortaleciendo la cooperación entre la República Dominicana y una de las instituciones musicales más prestigiosas del mundo.

El programa se inscribe en el marco del acuerdo de cooperación suscrito en mayo entre el Ministerio de Cultura y el Berklee College of Music, vigente hasta noviembre de 2026, que tiene como objetivo fortalecer la formación musical en el país a través de la implementación del modelo pedagógico de Berklee, el intercambio académico y el acceso a estándares internacionales de excelencia.

Santo Domingo, Rep. Dom. – El Ministerio de Cultura realizó este martes su presentación de resultados correspondiente al año 2025, durante un acto encabezado por el ministro Roberto Ángel Salcedo en el Palacio de Bellas Artes, donde expuso los avances de su gestión bajo el lema “La cultura se transforma”.

En su discurso, el funcionario sostuvo que el país atraviesa un proceso de transformación institucional en el que la cultura reafirma su papel como eje de cohesión social, educación, bienestar y desarrollo sostenible. 

En ese contexto, Salcedo explicó que la gestión se ha sustentado en la elaboración del Plan Estratégico Institucional 2025–2028, alineado con la Estrategia Nacional de Desarrollo 2030, el Plan Nacional Plurianual del Sector Público y los Objetivos de Desarrollo Sostenible, como guía para reorganizar y fortalecer el sistema público cultural. 

El ministro detalló que este plan se construyó a partir de consultas territoriales, estudios internacionales, la Encuesta Nacional de Consumo Cultural 2024 y los Diálogos Culturales, lo que permitió identificar desafíos asociados a la falta de infraestructura, la debilidad en la profesionalización del sector, la baja valoración de la cultura y los procesos administrativos complejos, convertidos -según indicó-, en oportunidades para iniciar una modernización institucional. 

La gestión, prosiguió Salcedo, se articula sobre cinco pilares: la protección del patrimonio cultural, la revitalización de la identidad cultural, el impulso a las industrias culturales y creativas, la formación artística y  descentralización territorial, y la internacionalización. 

En ese marco, destacó que el Ministerio alcanzó una calificación de 84.44 puntos en el Sistema de Monitoreo de la Administración Pública, reflejo de una mejora sostenida en eficiencia y calidad institucional. 

Uno de los ejes centrales del discurso del ministro de Cultura, fue la política de descentralización cultural, que llevó al ministerio a realizar encuentros y levantamientos en las 31 provincias y el Distrito Nacional, con más de 90 territorios visitados en apenas diez meses. Estas jornadas permitieron diagnosticar el estado de los espacios culturales y formular agendas locales de trabajo en coordinación con gestores y comunidades. 

En ese despliegue territorial, el Plan Frontera fue resaltado como proyecto estratégico, enfocado en las provincias limítrofes mediante procesos de diagnóstico, formación y acompañamiento comunitario, para reconocer su identidad cultural y construir una agenda integral de desarrollo. “La frontera dejó de ser un margen”, afirmó el ministro, al destacar que esta región pasó a convertirse en territorio cultural prioritario. 

En materia de programación artística, Salcedo informó que los programas “Calle Cultura” y “Tardes de Parque”, impactaron a miles de personas en municipios como San Francisco de Macorís, Salcedo, San Pedro de Macorís, Puerto Plata, Azua, La Vega, Monte Plata y Santo Domingo, mientras que la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo realizó presentaciones en Sosúa, Moca, Baní, San Juan de la Maguana y Dajabón. 

A nivel de infraestructura cultural, el informe destacó el remozamiento de espacios como el Centro Cultural Narciso González, el Centro Nacional de Artesanía, el Conservatorio Nacional de Música, la Cinemateca Dominicana y salas del Palacio de Bellas Artes, así como el avance en proyectos emblemáticos como el Antiguo Ingenio Boca de Nigua y la transformación del Antiguo Casino de La Vega en Escuela de Bellas Artes. Asimismo, se anunció el acondicionamiento de la Casa de la Cultura de La Caleta y la habilitación de la Academia de Música de Santo Domingo Este. 

En el plano social y educativo, se informó que más de 3,700 niños y adolescentes recibieron formación artística en 15 provincias, mientras que las Escuelas Libres impactaron a más de 3,200 estudiantes. También fue relanzada la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional, compuesta por 110 jóvenes músicos. 

El ministro resaltó además la iniciativa “El Poder de las Buenas Palabras”, enfocada en promover convivencia, respeto y ciudadanía mediante el uso consciente del lenguaje, desarrollada en centros educativos y espacios sociales como herramienta cultural de paz. 

Durante la presentación, también se destacó la orientación productiva de la política cultural, concebida como herramienta de desarrollo económico, cohesión territorial y competitividad nacional, promoviendo las industrias culturales y creativas como generadoras de empleo y valor económico. Salcedo afirmó que la cultura debe asumirse como un activo estratégico del país, articulando innovación, identidad y productividad. 

Finalmente, el ministro proyectó los próximos retos institucionales, entre ellos la puesta en marcha del Sistema de Información Cultural, la Semana de Innovación Cultural y nuevas plataformas de formación, reiterando que la cultura constituye uno de los grandes motores de la nación y una política pública esencial para el desarrollo sostenible del país.

Santo Domingo, Rep. Dom. – El Ministerio de Cultura entregó hoy los Premios Anuales de Literatura 2025 y el Premio Anual de Historia José Gabriel García 2024 en el transcurso de un acto encabezado por el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, en la Galería Ramón Oviedo de la sede ministerial.

La actividad reunió a autoridades culturales, escritores, investigadores y representantes de diversos medios de comunicación, quienes se dieron cita para reconocer la excelencia literaria y la labor historiográfica nacional. 

En este acto de premiación el ministro Salcedo estuvo acompañado por el viceministro de Identidad Cultural y Ciudadanía, Pastor de Moya; el director general del Libro y la Lectura, Aquiles Julián Barreras, y por el director de Gestión Literaria, Fari Rosario. 

Los ganadores de las distintas categorías fueron anunciados el pasado mes de julio. El Premio Anual de Poesía Salomé Ureña de Henríquez fue otorgado al poeta, narrador, dramaturgo y académico César Israel Sánchez Beras por su obra “Ciudad caníbal”. 

El Premio Anual de Cuento José Ramón López recayó en César Augusto Zapata Santos, autor de “Los sueños también son espejos”. Zapata es poeta, ensayista y narrador, con amplia experiencia docente y una producción literaria que ha sido objeto de antologías y reseñas fuera del país. Entre sus distinciones figuran el Premio Internacional de Poesía Casa de Teatro (2004) y el Premio Pedro Mir de Literatura en dos ocasiones. 

De su lado, el Premio Anual de Novela Manuel de Jesús Galván fue otorgado a Jesús María Pérez Martínez por “Espejuelos, náufrago en el mar Caribe”. El escritor, nacido en Valencia y radicado en la República Dominicana, país al que considera su “patria literaria”, desde 1986, desarrolló una carrera periodística antes de dedicarse a la ficción.

El Premio Anual de Teatro Cristóbal de Llerena reconoció la obra “Crónicas del aquí y de ahora (Crónica del puente)”, del dramaturgo Arístides Radhamés Polanco, cuya trayectoria abarca estudios en pedagogía, teatro e historia del arte tanto en el país como en Europa, además de poseer una sólida labor como profesor, actor, director e investigador. El reconocimiento fue recibido por su hijo, Heliot Polanco Tineo.

El Premio Anual de Ensayo Pedro Henríquez Ureña fue otorgado a Fernando de Jesús Reynoso Cabrera, autor de “La utopía de América en ‘Hojas de hierba’, de Walt Whitman”. Reynoso es catedrático, poeta, artista visual y crítico, con una carrera que integra aportes al arte contemporáneo, la gestión cultural y la investigación académica, siendo también miembro de la Academia Dominicana de la Lengua. 

Por su parte, el Premio Anual de Literatura Infantil y Juvenil Aurora Tavárez Belliard se concedió a Brunilda Altagracia Contreras Núñez por “De Juliana a Julián”. Contreras es escritora, comunicadora y especialista en promoción de lectura, con más de una docena de títulos publicados y reconocimientos como el Premio Biblioteca Nacional de Literatura Infantil 2024. 

Finalmente, el Premio Anual de Historia José Gabriel García 2024 distinguió la investigación “Historia de la frontera dominico-haitiana”, de Miguel Reyes Sánchez y Alberto Despradel Cabral. Reyes Sánchez es historiador, abogado y diplomático, autor de más de 40 obras y dos veces ganador de este mismo premio. Despradel Cabral, también diplomático e historiador, ha sido embajador en varios países.

Este lauro está dotado con un premio de 500,000 pesos, un diploma de reconocimiento y la publicación de la obra bajo el sello de la Editora Nacional. Por su parte, los ganadores de las distintas categorías de los Premios Anuales de Literatura recibirán una dotación de 300,000 pesos, un diploma y la publicación de sus obras.

El acto concluyó con palabras de agradecimiento en nombre de los galardonados, pronunciadas por el historiador Miguel Reyes Sánchez, a las que siguió un brindis en honor a los premiados. La ceremonia reafirmó el propósito del Ministerio de Cultura de continuar estimulando la producción literaria nacional y el fortalecimiento de la cultura escrita como fundamento del desarrollo social.

Loma de Cabrera con una obra de Angeisi Gómez lo inmortaliza en el mural de sus grandes hijos

Hablar de Víctor Suárez es hablar de un alma grande, de un ser nacido en las entrañas mismas de Loma de Cabrera, donde la sensibilidad florece al ritmo de la brisa serena. Fue más que un hombre: fue inspiración, fue palabra, fue canción.

Escritor, poeta y cantautor, dueño de una trayectoria inigualable que dejó huellas profundas en la cultura y en el sentir de su pueblo.

Su paso por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) no fue un simple tránsito académico. Allí sembró afectos, enseñanzas y respeto. Se ganó el corazón de un amplio staff de maestros, estudiantes y personal administrativo que aún hoy recuerdan su sonrisa serena, su verbo elocuente y su manera sencilla de engrandecer la vida con cada verso y cada melodía.

Víctor Suárez fue, sin lugar a dudas, un embajador del alma lomera, un representante de la dignidad, del arte y del amor a la tierra. En su obra musical plasmó su esencia más pura, regalándonos canciones que aún hoy acarician el alma.

Entre ellas destaca su hermosa composición dedicada a su pueblo, Loma de Cabrera, una joya musical donde expresó con poesía y sentimiento el orgullo de haber nacido en esa tierra bendita. Cada nota, cada palabra, es un tributo a sus montañas, a su gente y a sus raíces.

También nos legó otra canción profundamente emotiva, en homenaje a nuestro querido maestro del piano, Papito Andújar, una obra escrita desde lo más profundo de su corazón. Víctor compuso esa joya musical con el amor y la admiración de un hermano, pero fueron Fernando Villalona, Angelito Villalona, Tony Gómez y Juan Andújar quienes le dieron voz y alma a esa composición, elevándola a la categoría de himno sentimental.

Cada uno de ellos, con su timbre inconfundible, honró el legado de Papito, mientras las letras de Víctor tejían un puente entre el recuerdo, la amistad y la eternidad.

Nuestro querido Víctor no venía a Loma de Cabrera sin pasar a visitar al eterno profesor Papito Andújar, con quien compartía momentos de calidad, conversaciones llenas de anécdotas, música y risas que hoy viven en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de presenciarlos juntos.

Aquella amistad, forjada en respeto y cariño, quedó eternizada en esa canción que hoy sigue emocionando a todos los que aman la buena música y la nobleza del corazón.

Hoy, Loma de Cabrera lo inmortaliza en el mural de sus grandes hijos, donde su figura se levanta junto a los que forjaron con esfuerzo y talento el orgullo de un pueblo.

Y la UASD, en un gesto de noble gratitud, se trasladará desde Santo Domingo hasta su tierra natal para rendir homenaje a uno de los suyos, a un poeta que trascendió las fronteras del tiempo y del espacio.

Aunque Víctor Suárez partió a la morada eterna, su voz sigue viva entre nosotros. Vive en sus canciones, en sus letras, en el recuerdo de quienes lo conocieron y lo admiraron. Vive en cada corazón lomero que se siente representado en su arte y en su ejemplo.

Porque los verdaderos artistas no mueren, se transforman en versos, en acordes, en memoria.

Y así, en el rincón más puro de Loma de Cabrera, Víctor Suárez sigue cantando... desde la eternidad.

“Tu guitarra calló, pero tus canciones siguen hablando por ti; Loma te escucha, Víctor, y en cada amanecer tu voz vuelve a florecer.”

Escrito por: Charles Pérez

El XII FITE RD 2025 inicia el domingo 19 de octubre con España como país invitado y dedicado a Freddy Ginebra

Santo Domingo, Rep. Dom. – La República Dominicana se prepara para recibir una de las citas culturales más esperadas del año: el Festival Internacional de Teatro RD 2025 (FITE RD 2025), que se celebrará del 19 al 30 de octubre bajo el lema “El teatro somos todos”. 

El evento, organizado por el Ministerio de Cultura, convertirá al país en centro de la creación escénica con la participación de compañías de Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Francia, México, Puerto Rico y República Dominicana, además de una representación especial de la diáspora dominicana en Estados Unidos.

Durante doce días, el público podrá disfrutar de una programación diversa en distintas provincias, con funciones en Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, San Cristóbal, Azua, San Juan, Elías Piña y La Romana. 

Con el objetivo de democratizar el acceso al teatro, las boletas tienen un costo popular de RD$200. De esta forma, el Ministerio reafirma su compromiso con la inclusión cultural y la participación ciudadana en las artes escénicas. 

Dichas entradas se encuentran disponibles en la boletería del Teatro Nacional Eduardo Brito, así como en las distintas salas donde tendrán lugar las funciones en los diferentes puntos del país fuera de la capital.

En esta edición, el festival está dedicado a Freddy Ginebra, gestor cultural y fundador de Casa de Teatro, así como a la histórica compañía española Teatro Corsario, que cuenta con más de cuarenta años de trayectoria sobre los escenarios.

El Festival Internacional de Teatro 2025 reunirá a 15 compañías internacionales, 17 nacionales y 4 estatales, junto a los estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y un espectáculo de calle, sumando un total de 75 funciones dirigidas al público escolar, familiar y adulto.

El acto inaugural se celebrará el domingo 19 de octubre a las 5:30 de la tarde en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, donde se presentará la célebre obra “El alcalde de Zalamea”, de Calderón de la Barca, en versión de Jesús Peña. 

La pieza, a cargo de la compañía Teatro Corsario, será el punto de partida de un encuentro que promete llenar de fiesta teatral a todo el país. Con una trama que transita entre la comedia y el drama, la obra aborda temas de justicia, poder y dignidad, en un diálogo entre pasado y presente.

Obras internacionales

El XII FITE RD 2025 ofrecerá un repertorio de alto nivel con producciones de distintos países. Desde España llegará también “Protocolo del Quebranto”, dirigida por Mario Vega, que narra la historia de Crezk, un traficante de pólvora arrastrado a una guerra íntima tras acoger a un forastero malherido.

El humor negro y el suspenso se combinan en “Crime Brûlé”, donde cuatro agentes, guiados por “La Razón”, deben resolver un crimen y enfrentar sus propias sombras.

Por su parte, “La conquista de lo inútil” propone una reflexión poética sobre el paso del tiempo, mientras que “El brote” recurre al teatro físico para explorar los límites entre la realidad y la ficción. Estas piezas muestran la diversidad estética y temática que caracteriza la programación de este año.

Escena dominicana

El festival también pondrá en primer plano la dramaturgia nacional, con obras que confirman la vitalidad de la escena local. Obras como “El Gallo”, “El sueño de la vida”, “La última boda”, “A la garata” y “Romero y Julieta” reflejan la creatividad y pluralidad de las propuestas dominicanas, en un diálogo constante entre tradición e innovación.

Espíritu del festival

Con una programación que abarca desde el Siglo de Oro español hasta los lenguajes más contemporáneos, el XII Festival Internacional de Teatro RD 2025 se proyecta como una gran fiesta del arte escénico.

Bajo el lema “El teatro somos todos”, la cita invita a celebrar la diversidad, reflexionar sobre la sociedad y reafirmar que el teatro sigue siendo una de las expresiones más vivas y transformadoras de la cultura.

El evento se llevará a cabo hasta el 5 de octubre en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

Santo Domingo, Rep. Dom. – El Ministerio de Cultura anunció la suspensión de todas las actividades programadas para el día de hoy, viernes 26 de septiembre, en el marco de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2025 (FILSD 2025) debido a las condiciones atmosféricas que afectan al país La medida responde a la alerta roja emitida por el Centro de Operaciones de Emergencias (COE) ante la incidencia de un disturbio tropical que ha provocado intensas lluvias en el área de Santo Domingo.

Esta decisión preventiva busca garantizar la seguridad de los miles de visitantes, expositores, escritores y personal de organización que se dan cita en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte para este gran evento literario.

La FILSD 2025, que rinde homenaje al historiador Frank Moya Pons y tiene como invitada de honor a la Red de Ferias y Festivales Literarios de Latinoamérica, retomará su programación de más de 600 actividades tan pronto como las condiciones climáticas lo permitan. Se espera que el evento continúe con total normalidad una vez superado el riesgo, reafirmando su condición de principal cita literaria del país.

El Ministerio de Cultura exhorta a la ciudadanía a mantenerse informada a través de los canales oficiales de la institución y de las redes sociales de la feria, donde se publicarán actualizaciones sobre la reapertura de la Plaza de la Cultura.

El evento celebró ayer su acto inaugural, el cual estuvo encabezado por la vicepresidenta de la República, Raquel Peña, junto al ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, y la alcaldesa del Distrito Nacional, Carolina Mejía.

El Foro Caribe Naranja se celebrará el martes 7 de octubre en Santo Domingo con el tema Emprendimiento Cultural y Creativo: Innovación, Sostenibilidad e Impacto

Santo Domingo, Rep. Dom. – El próximo martes 7 de octubre, Santo Domingo será el punto de encuentro de la creatividad y la innovación con la quinta edición del Foro Caribe Naranja, un espacio dedicado a visibilizar cómo los emprendimientos culturales y creativos están transformando la economía y la vida de las comunidades.

Durante la jornada se presentarán experiencias emblemáticas como el Festival CAYE, que convierte a Ciudad Nueva en un distrito creativo. También se compartirá el recorrido internacional de la Comparsa Contemporánea del Carnaval Vegano, cuya propuesta artística ha brillado en Times Square y en festivales de cine en Estados Unidos.

El Foro ofrecerá igualmente un vistazo a proyectos que promueven la inclusión, la sostenibilidad y la innovación, como el Carretón de Libros, biblioteca móvil que acerca la lectura a los espacios públicos; Blink Esports, plataforma que impulsa el talento joven en los videojuegos; 809 Mercado, espacio urbano que celebra la artesanía, la música y la gastronomía local; y Milée Collection, marca dominicana de moda circular que convierte materiales reciclados en piezas únicas.

A estas iniciativas se suma el programa CREE Banreservas, que respalda a emprendedores con financiamiento, formación y acompañamiento técnico, así como la experiencia de Aeropac, courier que brinda servicios especializados a actores de las industrias creativas.

El Foro cuenta con el apoyo de Banreservas, INICIA, Banco Popular, Ministerio de Cultura y Ministerio de Industria y Comercio. 

La inscripción a la transmisión en vivo es gratuita a través de forocaribenaranja.com.

La nueva institución funcionará en la Escuela de Bellas Artes de la provincia

Puerto Plata, Rep. Dom. – El ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, encabezó este sábado la inauguración de la Academia de la Música Típica Rafelito Román, un espacio creado para la enseñanza y preservación del merengue típico en la ciudad de Puerto Plata, considerada cuna de grandes exponentes de este género musical.

Durante la ceremonia también estuvo presente el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez, junto a la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent, quienes resaltaron el valor cultural y educativo de esta iniciativa.

El ministro Salcedo expresó la importancia de esta apertura, destacando que la academia representa “un paso firme hacia la preservación de nuestras raíces musicales y un homenaje a la dominicanidad”. 

En sus palabras, afirmó: “Con la inauguración de la Academia Rafelito Román damos continuidad a un legado que nos define como nación. Aquí no solo se enseñará música, sino también valores culturales y ciudadanos que garantizan que el merengue típico siga siendo un orgullo que nos identifica dentro y fuera del país”.

La academia, que funcionará en la Escuela de Bellas Artes de Puerto Plata, surge de la iniciativa de la profesora Ivelisse Severino y del investigador cultural Rafael Chaljub Mejía, quienes han trabajado durante más de dos años para materializar el proyecto.

“Tanto Ivelisse Severino como yo compartimos la alegría de ver inaugurada una institución por la que tanto hemos luchado. Ahí culminan más de dos años de esfuerzos y sacrificios. Esta academia formará a los relevos de quienes han sostenido el merengue típico como tributo a la dominicanidad y a nuestra cultura”, dijo Chaljub Mejía.

Con este esfuerzo conjunto entre el Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes, la Academia de la Música Típica Rafelito Román se convierte en un referente para la formación artística y en un tributo a la memoria de los grandes cultores del merengue típico en la República Dominicana.

El maestro Niní Cáffaro, doña Zaida Lovatón y Freddy Ginebra, junto a representantes de instituciones públicas y privadas, encabezaron la primera jornada de donación de libros destinada a privados de libertad, realizada este viernes en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña (BNPHU).

La iniciativa, organizada por la Oficina Nacional de Apoyo a la Reforma Penitenciaria (ONAPREP) en coordinación con la Biblioteca Nacional, tuvo como objetivo fortalecer los programas de educación y reinserción social que se desarrollan en los centros penitenciarios del país.

Esta jornada se enmarca dentro un acuerdo interinstitucional suscrito entre el director de la Biblioteca Nacional, Rafael Peralta Romero, y el Director de la ONAPREP, Roberto Santana, con el propósito de impulsar acciones conjuntas que estimulen la educación, la cultura y la reinserción social de las personas privadas de libertad.

Durante el encuentro se recibieron importantes aportes de textos académicos y culturales, los cuales serán incorporados a las bibliotecas de los recintos penitenciarios, ampliando las oportunidades de formación y desarrollo personal para quienes cumplen condena.

Con esta acción, se marca el inicio de un movimiento nacional que promueve la educación como herramienta fundamental para la transformación y la reinserción social de los privados de libertad, integrando la colaboración de personalidades, instituciones y la ciudadanía.

Artista Zaida Mejía, presidenta de la filial de Santiago del CODAP

Santiago, Rep. Dom. – El Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP) juramentó su nueva directiva en la filial de Santiago, correspondiente al período 2025-2027, presidida por Zaida Mejía, quien fue electa a unanimidad.

Como parte de la directiva del CODAP en Santiago, también fueron juramentados junto a Mejía, Jairo Ferreira, como vicepresidente; José Herrera, secretario general; y Omar Hernández, secretario de actas.

Asimismo, Julio Lora, como secretario de finanzas; Ruisa Mares, secretaria de prensa; Wali Vidal; secretario de organización; y Yanilsa Cruz, asesora.  Junto a ellos, los vocales Percio Raúl, Víctor Valerio, Macho Fermín, Romy Laurentis y Belkis García.

Joan Padilla, Ruisa Mares y Dagoberto De Gálvez.

Al pronunciar las palabras centrales, Gonell resaltó la importancia de poder contar con el entusiasmo, la entrega y profesionalidad de los integrantes de la filial de Santiago y el apoyo de los artistas del Cibao para crear un entorno que fomente la innovación, la creatividad y la inclusión en esta nueva etapa histórica del CODAP.

A seguidas, Mejía manifestó sentirse doblemente honrada de asumir la presidencia de esta institución, al ser la primera mujer en ocupar este cargo y al mismo tiempo formar parte un nuevo capítulo del CODAP en Santiago.

“Hoy, más que nunca, junto al equipo que me acompaña, nos sentimos comprometidos en promover la creatividad, la innovación y la inclusión en nuestra institución. Queremos ser un espacio donde todos los artistas puedan expresarse libremente, encontrar oportunidades para crecer juntos, fortalecer nuestra comunidad artística, impulsar la cultura y llevar el arte de Santiago a nuevos niveles”, puntualizó.

Zaida Mejía cuenta con una trayectoria en diversas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura, dibujo, diseño gráfico, ballet folclórico y drama. Sus obras pictóricas han formado parte de múltiples exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional. Actualmente, es la primera mujer presidenta de la filial del CODAP, en Santiago.